Category Archives: The Illustration Academy

The Illustration Academy, at home. How does it sound to you?

30 de janeiro de 2010

The Illustration Academy is every illustrators consumer’s dream, anywhere in the world.

Attending the summer courses on location is a real life changing experience, a big project.

Since the creation of VLP - Visual Literacy Program - last semester, The Illustration Academy is entering a new phase, bringing unprecedented online art teaching methods. The website is the virtual Illustration Academy, with a close follow-up from Faculty instructors on the Forums, blog and videos.

What was great just got incredible, and they joined forces with the acclaimed Massive Black team and now we can enjoy the best of both worlds, all at the same place.

After bringing some of the best video trainings from Massive Black into the VLP program, that was already powered by dozens of The Illustration Academy instructors videos, both schools created Discovery, an in depth, 5 week online program, that is the closest experience to the Academy and Massive Black training courses, without leaving home.

The cost is significantly reduced, ranging from U$ 200.00 to U$ 500.00, and I just can’t stress enough how important this opportunity can be for those who are seriously commited to improving their art and commercial skills.

Just consider having Mike Bierek, John English, Whit Brachna, Mark English, Sam Brown, Jon Foster, Wesley Burt, Sterling Hundley, Jason Chan, Gary Kelley, El Coro, Anita Kunz, Rich Doble, CF Payne, Carl Dobsky, George Pratt, Jason Manley, Kemp Remillard, Brent Watkinson, Natalie Ascencios, Terry Brown, Doug Chayka, Francis Livingston, Robert Meganck, Barron Storey and Andrea Wicklund, right on your screen - full screen at high res using the Elluminate interface, by the way - with no traveling and housing cost, it’s a bargain.

Then some folks let this opportunity window pass by, and then torture themselves tinking: “why didn’t I do it… it wasn’t that expensive at all…”.

Well, it all starts next monday, February 1st, and goes thru March 05th, 5 days a week.

My opinion about it? It’s worth every cent and every minute of it.

Now if you are considering a long term investment, with multiple benefits, spending U$ 45.00 a month for a 12 month acess, there’s nothing like VLP - Visual Literacy Program.

There’s no DVD, online training, forum or group to match this program’s content.

Mostly the same names listed above, in unbelievably dense and insightful videos, ranging from 20 minutes to over 5 hours, and having the instructors and students interacting intensely on the Forums, orienting, answering questions, debating art related subjects, deep and wide by every means.

There’s no way to describe how valuable this can be for any illustrator’s carreer, novice or veteran.

No question goes unanswered, no subject goes without a feedback, all small-talk-free, spam-free, bull-free.

Can it get any better? This is just the start, who knows where and how this is going to be in the near future?

I trust the guys behind all this. I trust the students who attend these programs.

Is it worth? Think it over, you know the answer.

I see you online, on Discovery and at the VLP.

0 Comments

On board diary - Illustration Academy - Time to go home

19 de julho de 2009

Friday was IA 2009 last day, in a short week, intense and unforgettable, ending up at the Sports Page, in a party that could easily be called the “Illustrated Burger”, as it was so similar to our “Illustrated Steak” in Brazil.

More than 50 folks having fun and drawing at the tables, sketchbooks all over the place, check out the pictures at my Flickr.

I put into practice an idea I had at the Academy back in 1998, which was collecting autographs from my heroes in a baseball. I only had the chance to buy the ball in the last week, and I got Mark English, John English, George Pratt, Brent Watkinson, Doug Chayka, Sterling Hundley and Natalie Ascencios sign it.

Other giants that I missed in this little trophy were Gary Kelley, Chris Payne, Robert Meganck, Jon Foster, Barron Storey, Ted Kinsella, Robin Eley, Andrea Wicklund, Francis Livingstson and Anita Kunz. I’ll have to wait for another chance.

I jumped into the projects on the last two weeks, and in this image I approached a different way to finish the piece as I’d normally do, to get what the IA offers as the most important and interesting thing: to get out of your comfort zone and do something beyond that discovering new paths, techniques and solutions.

I’ve broken the geometry, perspective and the shapes a bit, and during the rendering of the final image, Mark English gave me straight and simple orientations: “flatten your shapes, and reduce tone variation to a minimum. Avoid over-rendering, less is more, right?”. The outcome was indeed much better than what I’d have done in my regular rendering, and I will take home a new way of thinking visually, and I can see many new possibilities on my future pieces.

After all, this is the real spirit of the IA: Transformation. It is indeed an incredible experience, and new insights happened on my third time around.

On returning the concepts are interpreted with new layers of meaning, triggering new synapses, new ways of seeing and making images, it’s kinda hard to explain, but that’s the way things go to every returning student.

Today was a more introspective day, it’s time to think things over, to absorb and internalize this immense amount of information.

By the end of the day there were only three student at the campus dorms - Sarah, from Kuwait and Leah from Canada, and me - and we had the rare and rewarding opportunity to have dinner and go to the movies with George Pratt to see “Hangover”, a great comedy. We did have a lot of fun.

Tomorrow will be my day to get into the plane and go back home, with the words from the “Academy Guy”, a.k.a. Brent Watkinson, in my mind: “Go out in the real world, and do something worthwhile”.

Also posted in © Montalvo – 0 Comments

On board diary - Illustration Academy - ART is undead

12 de julho de 2009

This week we had the demonstration of a digital image, By Andrea Wicklund, that proved that plain digital expertise is not what makes an artist’s career, but what he/she is capable of doing as an artist.

She is a compulsive image maker, drawing since she was a kid on papers spread around the house by her mother, trying to save the walls from being promoted to “artistic support” by little Andrea.

She is former student of the Academy, which she attended 5 and 6 years ago (a curious fact: most of the illustrators have returned for a second year at the Academy, in consecutive years, but that’s a theme for another post), and her passion is creating Art with paints and paper. Digital production is a reality she is becoming used to, not for a long time, and she broke the paradigm of technical excellence or the necessity of merely mastering a software, down to pieces during her demo.

She knew exactly where she wanted to get with the image, and trust me, she rocks.

This photo, taken from the dark projection room, does not match the beauty of the original image she was making on her laptop, but the concept is clear:

ART is undead.

By the way, this is a current subject here at the Academy: Is illustration dead? is it dying? will it die any time soon?

Mark English said that this type of comment started the 60’s, and is still around to this day.

For the last 15 years, the Illustration Academy has been a living and breathing institution, gathering hundreds of students and dozens from around the world and of the most accomplished artists in America. During the 7 week program, students benefit from the expertise of these Masters, and have intense activities, in the studio and attending lectures and demos 7 days a week, anywhere between 12 to 18 hours a day, generally speaking, and depending on personal dedication by the students, of course.

Many of these students, such as Andrea Wicklund herself, Robin Eley, Edward Kinsella, Doug Chayka, John Hendrix, Jim Burke, Ernesto Nemesio, Kevin Chen, Jamie Morris, Scott Henderson, Alexander Klingspor, among many others, succeeded national and internationally, and one of them, Sterling Hundley, is one of the most solicited and renowned illustrators of America these days.

He has become a legend himself, to artists young and old, and in his 30’s has already received 3 prizes from the Society of Illustrators. He is quickly paving his way to the Hall of Fame, and his name is already part of the History of illustration.

Not bad for a business who is said to be on its death bed long before I was born, and look, I am in my early 40’s.

Lady Illustration, believe it or not, looks very healthy, strong and beautiful, at least from my point of view.

A very hot old lady, I dare to say.

This respectable madam is still bringing joy to our lives everyday, and hopefully will keep serving the bread on our tables for many years yet to come.

4 Comentários

On board diary - Illustration Academy - a state of mind, an altered state of consciousness

9 de julho de 2009

This week we had 3 former students of the IA presenting their lectures as (excellent) invited professionals: Edward Kinsella, Andrea Wicklund e Robin Eley, and making a long story short, it was impressive. I have, as they did, gone through deep changes in life and professionally, after attending the Academy, and the empathy with the paths these artists have followed was immediate.

Once again I’m experiencing transformations that will change my professional life.

Yesterday, during the English born and Australian raised, Robin Eley’s presentation another load of information hit me, and I learned a LOT about self promotion and attitude towards an international marketing. He also crossed continents to be here. It is never an easy experience for anyone, each person has their own reality, their problems, their lives, and breaking with it all is expensive, financially, emotionally and psicologically. It all depends on how bad a person want things to happen. How much energy one is willing to invest in his dreams, his life projects.

Expensive? yes. It will cost a part of your life.

Some people fall apart, others, as I did in each time I attended, feel exulting, and all have spent a serious amount of money to be here.

I had no coins to take a bus when I first knew about the Academy, but I set a goal ahead of me and nothing could get on my way to get there. Nothing.

I crushed myself working hard, and counted the hours during a whole year, until I finally was on a plane, landing in Kansas City. I put my marriage on the line 3 times to be here, and I understand that Monica may have feelings that are totally different than mine about this, but I also recognize and value her support in each of these trips.

It may be hard, expensive and emotionally abrasive, but it is all part of the cost involved in such a great personal investiment, and the benefits from being here are immense. It’s not all about money, the expenses here cannot be counted in currency only, and likewise, the achievements are far beyond money itself.

Looking back, this blind obsession is what allowed me to reach goals that were higher than my capabilities, and this is what fuels most of the personal conquests in my life. How bad I really want something, how much I am willing to fight for what I want, how much can I stand to carry on a dream until it comes true?

Earlier this year I experienced firewalking, which is walking barefoot over red embers, during a ritualistic training in Itu, a brazilian city not far from my home. In this same place, I had other major changes, after a 3 day course called Leader Training.

I dove head first in some deep feelings and learned how to deal with some powerful energies we carry inside, most of them are emotions we have, without knowing exactly what do do, and how do deal with them.

Fear, confidence x insecurity, focus, tension x relaxation, focus, serenity x fury, focus, a distant goal + an unbreakable sureness, and more focus.

I learned how to take control over some aspects of those feelings, and this, once again, made a lot of difference in my life.

One of the things I learned in these two occasions is to deal with personal power we carry within us, not really aware of what this means. It is a creative energy that can be foccused to realize things that seem impossible or unreachable, and we tumble on this energy every time we want something, obsessively.

All my major achievements happened on this state of enhanced awareness, and today I write this opening my heart about things that may not make any sense to others, or it may sound cheesy, but it is sincere to the bone.

One new goal I will take with me, from this year’s experience at the academy, is productivity. This magic touch we admire in our heroes, when we call them “drawing machines”, combined with focus, that I learned with a person I fondly nicknamed my “Xaman Master”, Tadashi Kadomoto, at the Leader Training in Itu.

The combination of these two trainings, the LT and the IA has granted me a feeling of power and certainty that I have so much ahead of me, so much to be done, that it is hard to describe, but then again, why would describing help me anyway? Future is not now, I must make it happen, and do whatever it takes for it to become true.

And I want it obsessively.

What a curious state of mind, I could be arrested if I have ingested some substance, but it’s all about focus, knowing where I want to get, and how much personal power I’m willing to burn to get there.

Also posted in © Montalvo – 2 Comentários

On board diary - Illustration Academy - project of the week

6 de julho de 2009

A quick post, with this week’s project: “conversation”. A very open theme, challenging, and rich in possibilities.

This is the sketchbook I’m using to take notes and do the preliminary sketches for the assingnments at the Academy, that is based on execution, and the practical usage of the techniques presented by the instructors.

On my piece I’m clearly influenced by the book The Grammar of Fantasy, by Gianni Rodari, enthusiastically recommended by a fellow illustrator in Brazil, Hiro Kawahara

At first the theme could be approached on a simple conversation, but why not creating a new situation, paradoxal, such as two mermaids talking on the beach, bringing mythological creatures to a regular day-to-day situation?

And then again, why not showing the mermaids in another context, out of the common sense of collective memory, as retired old ladies, with cheesy golden earrings and bracelets, shamelessly showing off their rollers?

“What if…” is probably the best way to start off an image.

Gianni Rodari rules! Hiro Kawahara rocks!

Following the paradox concept, how would a “centaur in black” look like, showing his badge to a suspicious minotaur?

These thumbnails were made according to the demonstrations presented by most of the Academy Instructors, especially Mark English, Gary Kelley and Chris Payne. They use tracing paper to solve most of design, composition and value questions, before tracing anything on the final artboard.

Precious clues, that enhance productivity and makes things a lot easier on the final execution of the piece.

Along the week I’ll post photos of the studios we’re at, here at Ringling School of Art and Design in Sarasota, Florida, and the evolution of my pieces, until the final illustration.

1 Comentário

Vou pegar uns cacos da minha cabeça lá na Flórida

16 de junho de 2009

Há algumas semanas postei aqui sobre um assunto que explodiu a minha cabeça, depois que o colega Joel Lobo me mandou um Twitter com os videos da Illustration Academy.

Alguns cacos foram parar lá na Flórida, onde acontece o evento que reúne alguns dos mais renomados ilustradores americanos, durante sete semanas de treinamento intensivo, cerca de 10 horas por dia, de segunda à sexta, e os alunos usam a estrutura dos estúdios da Ringling School of Art and Design à noite e nos fins-de-semana para completar os trabalhos propostos durante o treinamento.

Estes dois videos mostram um pouco das atividades nestas últimas semanas, que tiveram Anita Kunz e Jon Foster, além dos ilustradores permanentes (Mark english, John English, Brent Watkinson e Sterling Hundley), e dá pra sentir um gostinho do que é este evento, e sonhar em realizar um destes aqui no Brasil, quem sabe com alguns dos instrutores de lá, já pensou?

Eu estava planejando ir no ano que vem, mas há muitas coisas novas acontecendo, principalmente com a Revista Ilustrar, portanto mudaram os planos e eu estou indo para Sarasota neste sábado para costurar este intercâmbio, propor interações entre todas as atividades daqui (Revista Ilustrar, Bistecão, Sketchcrawl, workshops, Galeria Magenta, etc) e a Illustration Academy.

O Ricardo Antunes e o Rogério Vilela também vão passar alguns dias no evento, e nos reuniremos com John English para traçar alguns caminhos para o futuro.

Tivemos várias reuniões com ilustradores aqui em São Paulo nestas últimas semanas, temos planos extremamente interessantes, e o que há de em comum entre todos eles é que são concretos, realizáveis e de início imediato.

Valeu a pena a correria para encarar esta viagem e adiantar estas conversas em um ano. Acredito que todos temos a ganhar com isto, em todas as pontas das negociações.

Vou fazer como o Hiro, e postar um diário… bem, talvez um semanário, das atividades da academia durante o próximo mês.

Também vou escrever algumas coisas em tempo real pelo Twitter, quem se interessar pode me achar neste link.

Estou certo que daqui há um ano seremos um grupo de ilustradores indo pra lá. Provavelmente um grupo ainda maior no ano seguinte, e no outro… bem, melhor deixar acontecer este primeiro, depois eu vou contando as novidades.

Also posted in Bistecão Ilustrado (artists meeting), Illustration - various artists, Making of, Sketchcrawl – 0 Comments

Ilustradores: A/O D/O (antes de ontem / depois de ontem)

31 de maio de 2009

90 pessoas no Bistecão Ilustrado de maio.

Fotos aqui.

Muita coisa aconteceu ontem, durante a comemoração do aniversário do Kako, o que por si já é motivo suficiente para os amigos abistecados festejarem a noite inteira.

Uma muvuca maravilhosa, uma sinfonia de vozes, risadas, tilintar de copos, talheres e pratos sobre uma prancheta gigante, em forma de “U”, forrada de papéis kraft, ganhando vida a cada novo desenho.

fotos panorâmicas by Gil Tokio, o repórter fotográfico oficial do Bistecão

Eu me peguei pensando em voz alta com alguns colegas, dizendo: “Olha isto, dá pra acreditar?”.

Mesmo com 3 anos e meio de Bistecão, eu ainda fico impressionado a cada novo encontro.

Neste encontro memorável tudo que estava acontecendo simultaneamente, e tivemos o privilégio das raras, sorridentes e gratificantes presenças de Negreiros, Gilberto Marchi, Baptistão, Ricardo Antunes, Mauro Souza, entre tantos outros.

As novidades quase extra-terrestres que o Hiro e Ricardo Antunes nos contaram de Nova Iorque, onde se reuniram com Scott C., Brad Holland e Alberto Ruiz-Diaz em seus estúdios, e como se isto não bastasse para nos fazer babar, eles nos contaram sobre as possibilidades de interatividade e futuras publicações, planos de viagens e encontros com outros artistas do mais grosso calibre internacional, e causos deliciosamente intermináveis, além de um episódio pitoresco e que fez este humilde escriba segurar as pontas pra não chorar na frente dos convivas.

O Alberto Ruiz-Diaz conhecia os ilustradores brasileiros por nome, por tema, por técnica e pelos seus feitos, como se tivesse estudado a História da Ilustração Brasileira: Hiro, Benício, Fernanda Guedes, Kako, e para a surpresa dos dois visitantes, e um quase enfarto do meu precioso mio-cárdio, ele comentou espontaneamente sobre o nosso recorde mundial do Sketchcrawl em São Paulo, e falou meu nome (sem errar)… O cara conhecia todos pela Revista Ilustrar! Até eu!

E o Hiro me emocionou como a uma criança na noite de Natal com este descomunalmente mega-gigante presente do Alberto, com dedicatória e tudo.

Mas ainda havia mais coisas chegando, em um verdadeiro trem-bão de novidades fodásticas, como o lançamento do álbum O GUARANI, de José de Alencar, ricamente ilustrado por Luiz Gê, e o anúncio da exposição das caricaturas do Baptistão na pizzaria Babbo, do irmão do Orlando.

O vagão seguinte trazia a inauguração oficial da Galeria Magenta, sob a batuta e a tutela de nossa musa inspiradora, Lady Guedes, e isto também já seria motivo de uma celebração abistecada, com brindes entusiasmados e aplausos, como de fato aconteceu.

Mas há uma novidade em especial dispara meus batimentos cardíacos pra lá de 90bpm e, como diria meu filho: “dá frio na barriga do pipi” só de pensar: uma conversa que eu tive na mesma tarde, com Jonh English, da Illustration Academy.

Eles estão reformulando o site e reescrevendo a História da Ilustração, e com isto vão mudar todo o conceito de ensino de ilustração, de um formato que já era revolucionário e transformador para algo jamais visto entre os ilustradores, não com esta qualidade e intensidade.

Videos online, alguns disponíveis para download gratuito, dando um gostinho do que está por vir em fins de Junho: treinamentos, consultoria, contests, comentários e críticas de imagens, tudo online, além dos videos transmitidos diretamente das Summer Sessions, enquanto elas estão acontecendo. Dois dias entre a apresentação e a disponibilização dos videos, o que é praticamente tempo real.

E o kiko?

Eles tem interesse real e imediato no potencial no Brasil e em seus ilustradores, nas palavras do próprio John English mentor do projeto e filho do homem-lenda da ilustração americana, Mark English.

Eu farei tudo que estiver ao meu alcance - e além dele - para tornar estes projetos em realidade, não só para mim, mas para todos que estiverem interessados em embarcar nesta aventura.

Em resumo, estamos todos, mas todos mesmo, bem mais próximos da Illustration Academy do que poderíamos supor.

Onde isto vai nos levar? Não sei ao certo, mas será para uma condição melhor, em pouco tempo.

Talvez em um avião apinhado de ilustradores brasileiros, indo para os EUA em junho do ano que vem.

É a realidade, estes são os fatos, tudo que poderíamos sonhar está começando a acontecer.

As boas notícias pelas quais todos nós estávamos sedentos, finalmente chegaram, todas de uma vez, no mesmo dia.

E isto é só o começo.

Also posted in Bistecão Ilustrado (artists meeting), Illustration - various artists, Others – 0 Comments

Alguém me ajuda a recolher os caquinhos da minha cabeça?

25 de maio de 2009

Eu não costumo postar duas vezes no mesmo dia, mas hoje não tive como evitar.

Em menos de 140 caracteres, via Twitter, uma mensagem do amigo Joel Lobo, literalmente explodiu meus miolos: links para os videos da Illustration Academy.

Eu tenho postado alguns causos deste treinamento que fiz em Kansas/Liberty-MO, mas nada como ver e ouvir estes artistas legendários em ação.

Pela relação de amizade, admiração e respeito que se formou nos dois anos seguidos em que frequentei a Illustration Academy, o video me trouxe uma avalanche de lembranças, saudades e muitas sensações, do lugar e das pessoas mais incríveis que tive a oportunidade de conhecer.

Brent Watkinson, o apresentador da luz vermelha, é um amigo muito querido e um ilustrador fenomenal. É realmente uma pena estar tão distante, sinto muita falta da sua genialidade e generosidade, e das infinitas horas de papos, sempre muito agradáveis e enriquecedores.

Deu vontade de atravessar a tela do computador e abraçar cada um deles, e agradecer novamente por tudo que eles me proporcionaram. Eu devo muito do que sou hoje, como ilustrador, à estes Mestres.

Chega de papo, vejam os videos, e saberão do que estou falando. Mas usem capacete, a não ser que não se importem em espalhar seus miolos pela casa inteira.

Gostou? Eu pirei.

Quer mais? Eu fui atrás das novidades anunciadas nos videos, e encontrei um site remodelado, com um super mega blog, podcasts, videos (em Visual Literacy), galeria e muito mais.

Visite o site da Illustration Academy e exploda o que restou de sua cabeça.

Se for doido mesmo, pirado, maluco irrecuperável, junte uma grana e se manda para lá.

É o melhor investimento que você pode fazer pela sua carreira, e vale cada centavo, pelo resto da vida.

Also posted in Illustration - various artists – 0 Comments

Gary Kelley: ilustrador, artista, gênio e herói. Amigo também.

8 de fevereiro de 2009

Eu tive o imenso privilégio e prazer de estudar, aprender e conviver por algumas semanas com Gary Kelley, nos dois anos em que frequentei a Illustration Academy, em Kansas. Foi um daqueles momentos que a gente quer congelar no tempo e guardar numa redoma de vidro, no alto da estante das memórias.

Já conhecia o trabalho de Kelley há muitos anos, e lá pude ver um dos meus grandes heróis pessoais em ação, usando giz pastel, sua especialidade, técnica que o colocou entre os ilustradores mais requisitados dos EUA. Vi também o processo de monotipia pela primeira vez, nas mãos deste mestre. Sem dúvida um batismo e tanto.

Gary Kelley é um ex-diretor de arte que optou em investir sua vida na ilustração, com um notável senso de design, um imenso domínio de cores, formas e expressão em seus personagens, um desenho reconhecível até no escuro, e acima de tudo uma pessoa adorável, um ser humano de raras qualidades, com o coração aberto para expor didaticamente suas técnicas e conhecimento aos alunos, com um carinho quase paternal.

Ele nos disse que mantinha mais de 60 jobs futuros comissionados, com datas previstas para entrega de uma semana a um ano de antecedência, algo impensável no Brasil, mas um exemplo de disciplina e de sucesso profissional.

Foi uma oportunidade também de desmistificar meus heróis e tê-los como amigos, algo que tenho procurado fazer entre os ilustradores brasileiros, desde que voltei deste treinamento.

Meu único arrependimento daqueles dias é de não ter ido com ele, John English, Mark English, Brent Watkinson e Bart Forbes ao show de Carlos Santana, para ficar no estúdio praticando desenho de modelo vivo.

Onde eu estava com a cabeça? Vou ajoelhar no milho e me auto-flagelar um pouco e já volto para escrever o resto do post…

Em uma busca no YouTube, encontrei este video com uma entrevista de Gary Kelley para a TV americana, onde ele expõe algumas idéias e mostra o que tem feito recentemente, e eu fiquei surpreso ao saber que 60% de sua produção atual é de telas a óleo, e os outros 40% se dividem entre pastel e monotipias.

É maravilhoso ver este artista no seu estúdio, executando sua Arte e dividindo suas experiências.

O video tem menos de 10 minutos, e tenho certeza que você não vai se arrepender de investir este tempo clicando no “Play”.

Ouvi dele, após uma apresentação e crítica de portfolio: “you are ready, man. Go head and do your thing, you are ready”. Este foi um dos maiores elogios profissionais que eu já tive na vida.

Outro momento precioso na minha estante de sentimentos está congelado na cena de Bart Forbes tocando um dos meus trabalhos feitos durante o treinamento dele, enquanto dizia: “look at these colors…”.

Ops… lagriminha não, vou parar por aqui.

Also posted in Illustration - various artists – 0 Comments

The Illustration Academy - 002

26 de janeiro de 2009

Entre um assunto e outro, vou contando aos poucos os causos da Illustration Academy, iniciados neste post.

Estava almoçando com John English, coordenador do curso, quando uma moça se apresentou e mostrou a ele uma proposta que mudou os rumos do nosso treinamento, e até certo ponto, da nossa experiência como ilustradores.

Ela administrava um evento que estava para acontecer no Liberty Memorial, em Kansas, inaugurado em 1926 para abrigar o Museu Nacional da Primeira Guerra Mundial.

O encontro de artistas era chamado “La Strada del Arte” e durante dois dias o parque se transformou em um atelier a céu aberto.

Os artistas inscritos receberam gratuitamente kits de giz pastel e cada um foi conduzido a uma área determinada, com o nome de uma das centenas de empresas patrocinadoras do evento.

O estudante sueco Alexander Klingspor e o instrutor Brent Watkinson. Duas figurassas, engraçados, talentosos, e “friends for life” desde meu primeiro aperto de mãos com eles.

Os artistas em suas “baias” tomaram de ponta a ponta as duas ruas centrais do parque.

Mesmo inexperientes em “street painting”, os estudantes da Illustration Academy não pagaram nenhum mico frente aos outros artistas, calejados na técnica de pintar o asfalto com pastel.

Os veteranos da arte no asfalto armaram banquinhos dobráveis, guarda-sóis montados em tripés, caixas repletas com seus próprios pastéis, isopor com Gatorade geladinho, enfim, impressionaram muito pela parafernália, mas apenas alguns por suas obras.

É incrível como os americanos elevam qualquer hobby ao patamar do profissionalismo, mesmo sabendo que, nesta frágil manifestação artística, tudo vai para o esgoto na primeira chuva.

Os ilustradores, em sua primeira experiência neste insólito suporte, até que fizeram bonito.

Em um sábado de verão senegalesco, nos protegemos do solão que praticamente assava os animais, vegetais e minerais do centro-oeste da gringolândia usando protetor solar, mas só no domingo percebemos a importância de proteger as orelhas.

Passamos a semana com orelhas vermelhas como tomates e descascando como cebolas.

Este escriba, 10 anos mais jovem e 10 Kg mais magro, ameaçou morder o giz como se fosse uma bolacha, para o horror da fotógrafa, a nossa fina colega inglesa, a mesma artista que pintou sardinhas no asfalto que fariam um gato salivar.

“Holy cow”, uma interjeição de espanto, usada ao pé da letra.

O sueco maluco, achando pouco fazer um desenho de um metro e meio de largura, pintou logo duas imagens de uma vez.

Eu tinha um desenho de um caubói domando um aerógrafo no portfolio, mas troquei por um pincel para ter uma identificação mais imediata, já que nem todos conhecem um aerógrafo.

No meio da tarde resolvi fazer uma bandeirinha do Brasil no desenho, e foi o suficiente para fazer amizade com vários brasileiros, a passeio ou moradores de Kansas, que vinham conversar em português comigo.

O “La Strada del Arte” foi um sucesso, com um grande público, com catálogo e tudo.

Um evento muito divertido, com visitantes pitorescos.

Also posted in Illustration - various artists, Others, © Montalvo – 0 Comments

The Illustration Academy - 001

19 de dezembro de 2008

Se fosse postar todos os causos e fotos que tenho da Illustration Academy, seria melhor fazer um blog só para isto. São mais de 1800 fotos de quando participei deste workshop em Liberty (na divisa entre Kansas e Missouri), em 1997 e 1998.

1/3 destas fotos foram tiradas durante as demonstrações dos ilustradores, fazendo sua mágica passo-a-passo, contando sobre os processos, materiais, e sequências de trabalho. Ver artistas como Mark English, John English, Brent Watkinson, Gary Kelley, Bart Forbes, Skip Liepke, Jack Unruh, Chris F. Payne, Anita Kunz, Greg Spalenka e John Collier em ação foi uma das experiências mais incríveis da minha vida.

As outras fotos são de portfolio dos artistas, algumas delas tiradas nos estúdios onde eles trabalhavam, e o resto são amenidades, jogando frisbee no campus da William Jewell School, ou das paisagens e detalhes da cidade, inclusive de árvores centenárias derrubadas por uma tempestade tropical (logo abaixo da classificação de furacão) que passou por lá.

Fomos convidados a ir para a casa do Mark English, assistir a luta, sem imaginar que o Tyson iria jantar a orelha do Holyfield, e chegamos pelo menos 5 horas antes, para degustar as obras originais do nosso anfitrião.

Marcelo Gomes (que explodiu minha cabeça ao me apresentar um anúncio deste workshop, cerca de um ano antes), 3 alunos americanos, e Mark, em sua prancheta, preparando uma demonstração inesquecível: o retrato do Drácula.

Hora da luta, metade do estúdio já apagado, e eu era o último a deixar o local. Esta era a cena, depois da demonstração. Nem vou tentar descrever o que eu sentia naquele momento, mas era intenso.

Chris Payne, Mark English e seu filho John English, durante uma avaliação dos trabalhos da semana.

Conviver com ilustradores que eu cultuava como deuses consumia toda minha adrenalina, eu dormia muito pouco e devorava intensamente cada instante, o que me garantiu o carinhoso apelido de “brazilian maniac”.

Eu tinha um certo receio de estar sonhando, mas se em 10 anos eu ainda não acordei, acho que deve ser verdade.

Bart Forbes, uma das pessoas mais agradáveis do mundo, quase um Benício. E com um pincel na mão é mais poderoso que o Batman, Super-Homem e o Homem-Aranha juntos.

Se existe um deus na ilustração, deve ser o segundo na hierarquia. Antes dele vem Gary Kelley.

A ilustradora canadense Anita Kunz, durante uma demonstração.

Na noite de despedida fizemos um presente para Mark, John e Brent, os 3 instrutores permanentes da Illustration Academy. Mark English foi um campeão de boxe, antes de se tornar uma lenda na ilustração, e em cada luva pintada com tinta dourada haviam palavras de admiração e carinho por tudo que eles nos proporcionaram.

Also posted in Illustration - various artists, Making of, © Montalvo – 0 Comments