Category Archives: © Montalvo

An illustrator never stops thinking about illustration, not even on Holidays.

Let’s face the facts, we’re addicted to it. Even in those moments that there’s no job on the way, we have some fun drawing or drooling over illustrations of those we admire.

Revista Ilustrar is one more reason for us to dive into the healthy addiction of illustration, right in the first day of the year.

Right in the first hours of 2010, the 14th edition of Revista Ilustrar is available for free download.

You will se the graphic works of Visca, the astounding pieces of Fernando Vicente, the beautiful watercolors of Marcelo Daldoce, the artwork for money bills and stamps by Czeslaw Slania, a digital step-by-step by Weberson Santiago, the fine cut paper images by Carlos Meira, the insightful text by Brad Holland, and Renato Alarcão surgically opening the guts of the cultural pseudo-contests.

Each one bringing up his talent, in quantity and quality.

From oil painting to 3D Sketches

2009 was a year in which I used far more conventional media than the digital ones.

Lots of paper, paint and stained fingers, back to the roots, and working digitally only when it was absolutely needed.

I enjoyed the results, sketchbooks got fatter, but it all happened at a cost. My 3D skills rusted big time, after a whole year away from nodes and vectors.

Back to the 3D scenario, 2010 will be mostly digital, and the images posted here will be made in Photoshop, Painter, Modo, ZBrush and Maya.

I’ll post these works here and in Sketcheria’s Flickr, some of them step-by-step, as I did in the canvases I painted in november and december.

The modeling below will be a part of my demo-reel as a concept design piece, an Obama caricature, that will be seen along with Lewis Hamilton and Tiger Woods. It’s a personal project, using a pre-production pipeline I’m used to doing to TV and video producers, adding to what I’ve been studying in 3D in these last few years.

Concept, model sheet, modeling, texturing, animation and render will be lined up and explored, and I’ll make the whole process alone, not as it usually happens in video producers.

All this work, however, won’t last more than 1.5 seconds in the demo reel, as another piece I’m modeling, an helicopter, that started as an animation study in Maya, and will follow a pipeline like this one, from scratch to final edition and compositing in After Effects.

But that’s what animation is all about, lots of studying, lots of working hours, to show a few seconds in a final presentation.

When I twitted about these images in the ZBrush Central forum, the designer Fábio Sasso, A.K.A. Abduzeedo - that runs an excelent design blog that goes by the same name - asked me to do a post about Obama’s modeling, as a making of.

All the steps, from thumbnails to concepts, to model sheets to multi-pass renderings in ZBrush and Photoshop can be followed (in English) clicking the image below.

There are 4 other projects on the way, all the characters are planned, there’s a final script and I have a couple of musicians in my plans to make the soundtrack, and one day they will be on the screens, I mean, monitors.

Actually I want them to be on the big screen, in Anima Mundi and other animation festivals around the world.

There’s no point in dreaming of small things.

Bernie Fuchs - *19/10/1932 0134 †17/09/2009

My respect and admiration for this great illustrator always were, and will be, immense.

R.I.P. Bernie Fuchs.

Worldwide Sketchcrawl, saturday, september 19th

So here we are, approaching another edition of the Worldwide Sketchcrawl, the drawing marathon.

People from all over the world will go out on the streets next saturday, september 19th and draw, just for fun. Isn’t that cool?

This time the gap between one meeting and the next was just two months, and the one deciding on these dates is the creator of the event, the great illustrator Enrico Casarosa, so I’m not the one to raise a question on that matter.

In São Paulo the forecast is for a sunny to cloudy day, and rain, if it comes, will be at night. Good news, if compaired to the weather we had in our close to underwater Sketchcrawl in São Paulo.

Click on the image below for an updated local forecast (portuguese only).

In a fair weather, or even with a light rainshower - garoa, as we call it - we will meet at Jardim Botânico.

If it does rain cats and dogs again, the best place to go will be SESC Pompéia, an indoor cultural center, that will keep us and our sketchbooks dry during the event.

Jardim Botânico is a large park, but not too crowded, so it will be easy to spot a group of people with their sketchbooks.

It closes at 5:00 PM, making it easier to go back home before dawn.

The Zoo address at googlemaps, from São Judas subway station: http://is.gd/3nOrl ou from Saúde http://is.gd/3nOBF . The bus line departing from Jabaquara subway station is a bit more expensive, because it includes the Zoo ticket.

(Plan A - on fair weather)
Jardim Botânico de São Paulo
Avenida Miguel Stéfano, 3.031 - Água Funda - Zona Sul - São Paulo
Tel: (11) 5073-6300
www.ibot.sp.gov.br
Horário: De terça a domingo e feriados, das 9h às 17h
Preço: R$ 3. Estudantes pagam R$ 1 e crianças de até dez anos, adultos acima de 65 anos e portadores de necessidades especiais são isentos.

(Plan B - under eventual heavy rain)
SESC Pompéia
rua Clélia, 93
Pompéia
São Paulo - SP
cep 05042-000
http://www.sescsp.org.br/sesc/busca/index.cfm?UnidadesDirector=58
telefone: 11 3871-7700

Here at the Sketcheria there’s a post with all the links for the event, including the newspaper interviews in which Sketchcrawl Brasil was on the headlines, with a full page in color.

Sketchcrawl is just a fun, free and entertaining flash mob, with no fixed rules, and you don’t even need to be a skilled draughtsman to join the crowd. All you need is to like drawing, simple as that. Take your sketchbook, your pencils, pens and color sets along, and let’s spend a few hours drawing outdoors, just for the sake of it, just for fun.

On board diary - Illustration Academy - Time to go home

Friday was IA 2009 last day, in a short week, intense and unforgettable, ending up at the Sports Page, in a party that could easily be called the “Illustrated Burger”, as it was so similar to our “Illustrated Steak” in Brazil.

More than 50 folks having fun and drawing at the tables, sketchbooks all over the place, check out the pictures at my Flickr.

I put into practice an idea I had at the Academy back in 1998, which was collecting autographs from my heroes in a baseball. I only had the chance to buy the ball in the last week, and I got Mark English, John English, George Pratt, Brent Watkinson, Doug Chayka, Sterling Hundley and Natalie Ascencios sign it.

Other giants that I missed in this little trophy were Gary Kelley, Chris Payne, Robert Meganck, Jon Foster, Barron Storey, Ted Kinsella, Robin Eley, Andrea Wicklund, Francis Livingstson and Anita Kunz. I’ll have to wait for another chance.

I jumped into the projects on the last two weeks, and in this image I approached a different way to finish the piece as I’d normally do, to get what the IA offers as the most important and interesting thing: to get out of your comfort zone and do something beyond that discovering new paths, techniques and solutions.

I’ve broken the geometry, perspective and the shapes a bit, and during the rendering of the final image, Mark English gave me straight and simple orientations: “flatten your shapes, and reduce tone variation to a minimum. Avoid over-rendering, less is more, right?”. The outcome was indeed much better than what I’d have done in my regular rendering, and I will take home a new way of thinking visually, and I can see many new possibilities on my future pieces.

After all, this is the real spirit of the IA: Transformation. It is indeed an incredible experience, and new insights happened on my third time around.

On returning the concepts are interpreted with new layers of meaning, triggering new synapses, new ways of seeing and making images, it’s kinda hard to explain, but that’s the way things go to every returning student.

Today was a more introspective day, it’s time to think things over, to absorb and internalize this immense amount of information.

By the end of the day there were only three student at the campus dorms - Sarah, from Kuwait and Leah from Canada, and me - and we had the rare and rewarding opportunity to have dinner and go to the movies with George Pratt to see “Hangover”, a great comedy. We did have a lot of fun.

Tomorrow will be my day to get into the plane and go back home, with the words from the “Academy Guy”, a.k.a. Brent Watkinson, in my mind: “Go out in the real world, and do something worthwhile”.

Saturday is Sketchcrawl day, the worldwide drawing marathon!

Every 3 months there’s the Worldwide Sketchcrawl, the drawing marathon!

Saturday, July the 11th, people from all over the world go out to the streets and draw, alone or in groups, on the event created by Enrico Casarosa, a storyboard artist from Pixar.

There are no rules, no subscription, no previous experience required, nothing to worry about.

Only the sketchbook in one hand, pencil on the other, and drawing for the sake of fun, not to make pretty images.

In São Paulo people are gathering downtown at 10:00 AM, in the corner of Rua Augusta and Rua Avanhandava, and they are most likely to break the world record for the third time in a row.

There’s a GoogleMaps here, so if somebody gets late he can find the group wherever they are.

Here in Sarasota I’m not really sure if there will be a group, but I’ll go anyway, and drawing alone will not be a problem.

I’ll post the images here, at Flickr and at the International Forum on Sunday.

On board diary - Illustration Academy - a state of mind, an altered state of consciousness

This week we had 3 former students of the IA presenting their lectures as (excellent) invited professionals: Edward Kinsella, Andrea Wicklund e Robin Eley, and making a long story short, it was impressive. I have, as they did, gone through deep changes in life and professionally, after attending the Academy, and the empathy with the paths these artists have followed was immediate.

Once again I’m experiencing transformations that will change my professional life.

Yesterday, during the English born and Australian raised, Robin Eley’s presentation another load of information hit me, and I learned a LOT about self promotion and attitude towards an international marketing. He also crossed continents to be here. It is never an easy experience for anyone, each person has their own reality, their problems, their lives, and breaking with it all is expensive, financially, emotionally and psicologically. It all depends on how bad a person want things to happen. How much energy one is willing to invest in his dreams, his life projects.

Expensive? yes. It will cost a part of your life.

Some people fall apart, others, as I did in each time I attended, feel exulting, and all have spent a serious amount of money to be here.

I had no coins to take a bus when I first knew about the Academy, but I set a goal ahead of me and nothing could get on my way to get there. Nothing.

I crushed myself working hard, and counted the hours during a whole year, until I finally was on a plane, landing in Kansas City. I put my marriage on the line 3 times to be here, and I understand that Monica may have feelings that are totally different than mine about this, but I also recognize and value her support in each of these trips.

It may be hard, expensive and emotionally abrasive, but it is all part of the cost involved in such a great personal investiment, and the benefits from being here are immense. It’s not all about money, the expenses here cannot be counted in currency only, and likewise, the achievements are far beyond money itself.

Looking back, this blind obsession is what allowed me to reach goals that were higher than my capabilities, and this is what fuels most of the personal conquests in my life. How bad I really want something, how much I am willing to fight for what I want, how much can I stand to carry on a dream until it comes true?

Earlier this year I experienced firewalking, which is walking barefoot over red embers, during a ritualistic training in Itu, a brazilian city not far from my home. In this same place, I had other major changes, after a 3 day course called Leader Training.

I dove head first in some deep feelings and learned how to deal with some powerful energies we carry inside, most of them are emotions we have, without knowing exactly what do do, and how do deal with them.

Fear, confidence x insecurity, focus, tension x relaxation, focus, serenity x fury, focus, a distant goal + an unbreakable sureness, and more focus.

I learned how to take control over some aspects of those feelings, and this, once again, made a lot of difference in my life.

One of the things I learned in these two occasions is to deal with personal power we carry within us, not really aware of what this means. It is a creative energy that can be foccused to realize things that seem impossible or unreachable, and we tumble on this energy every time we want something, obsessively.

All my major achievements happened on this state of enhanced awareness, and today I write this opening my heart about things that may not make any sense to others, or it may sound cheesy, but it is sincere to the bone.

One new goal I will take with me, from this year’s experience at the academy, is productivity. This magic touch we admire in our heroes, when we call them “drawing machines”, combined with focus, that I learned with a person I fondly nicknamed my “Xaman Master”, Tadashi Kadomoto, at the Leader Training in Itu.

The combination of these two trainings, the LT and the IA has granted me a feeling of power and certainty that I have so much ahead of me, so much to be done, that it is hard to describe, but then again, why would describing help me anyway? Future is not now, I must make it happen, and do whatever it takes for it to become true.

And I want it obsessively.

What a curious state of mind, I could be arrested if I have ingested some substance, but it’s all about focus, knowing where I want to get, and how much personal power I’m willing to burn to get there.

On board diary - Illustration Academy - Photos, hearts and minds

Better than telling long stories about the IA, is showing some pictures of the event, the people and the places I’m spending some incredible time with: the core members of the Faculty I haven’t seen for a decade, this year’s invited artists, and the many students with whom I’ll share the experiences yet to come.

Hanging out with these guys is far more than I could ever expect.

I have this personal, nearly tribal vision over the ritual that envolves sitting at the table with someone. Since the most remote eras, sharing a meal means mutual acceptation, it is a gesture of trust and friendship, and being at the table with someone always brings this simbology to me, even when we’re in a big and loud 80 folks party as the Bistecão Ilustrado, our monthly illustrators meeting in São Paulo.

It is with this same mindset that I sit at the table with anyone.

To be accepted among the illustrators I follow and admire for decades, sharing the table with living legends of this business, have been tangling my feelings in ways I cannot put into words, but it is certainly fascinating to be with them, and especially to be seen as a friend and a partner, conquering their respect through a simple thing, which I did not see with the due importance: sketchbooks.

I have never noticed that this is my “body of work”, my recently explored terrain, the discovery, what is new on me.

That’s what they saw on my books, and allowed me to be seen as a peer among my personal heroes.

This is priceless.

I really have no means to describe what goes in my mind and my heart, and this is just as far as I can go with words.

Maybe some images on Flickr may get through a bit more clearly about what I have lived during this week, and will be tattooed forever in my memory.

On board diary - Illustration Academy - week one

This could easily be the longest post on the blog, but I’ll try to be brief, a hard task for a big mouth like myself.

I’m back at the Illustration Academy, after more than 10 years, and it seems to have been just a couple of years ago that I’ve studied with these sacred monsters of the illustration business.

In a single week so many things have happened, that would never fit on this post, but I’ll try to resume a few things.

I’m a lecture freak, who loves to knock myself out with loads of information, and here is just the place for it. 5 extremely busy days, with 10 to 12 hours of lectures and demos, with short breaks for lunch.

The week begins with the critiques over the students artworks, done in the week before, as a completion of the assignment given by the invited illustrator/instructor for that period.

Just try to figure out what it is to have Gary Kelley, John English and all the squad of illustration aces commenting each piece, giving clues and showing the way to make the student’s image successful in terms of technique, concept, content, adequacy, etc, after working the whole week on the project.

Each speaker on the Lecture Week is a giant on this business, and more than presenting their portfolios, they reveal their professional backgrounds, detailing their working pipeline, share experiences and give away brilliant insights, and end up answering questions from the audience.

I listed this year’s speakers, and linked them to their works.

- Terry Brown

- Barron Storey

- Francis Livingston

- Mark English

- Gary Kelley

- Anita Kunz

- George Pratt

- Sterling Hundley

- Jillian Tamaki

- Sam Webber

- Robert Meganck

- Jon Foster

- Chris F. Payne

The team also benefits from the 16 valve, V8 turbo brained Brent Watkinson, and the former student from the class of ‘96 and ‘97, who became a prolific artist and a permanent member of the Faculty, Doug Chayka.

In the picture, after the final lecture, are Chris, Sterling, Doug, Robert, Jon, Anita, John e Brent.

During these intense days, I filled pages and pages of annotations, took hundreds of pictures, did a bunch of sketches, and have collected as many experiences as I could, and hopefully will share them with my colleagues as soon as I get back home.

Returning after such a long time allowed me to a privilege I’d could have never dreamed of: hanging out with those guys and to be honored and lucky enough to have a seat on their table more than once. I have no means to describe this kind of feeling, but believe me: it’s sooo good!

Next week we start the studio activities, and I’m diving into it.

I’ll put some photos on Flickr, and edit this line with the link.

This is the view from my dorm, a 4 room apartment shared between Rob and Sam, both americans, Paul from Australia and me.

This is one of the campus buildings, where the last two lectures were held.

From all the conversations we had here, I would not know which impressed me most, but one may hit the brazilian readers right between their eyes: there’s a real solid interest on the Faculty in taking the Illustration Academy to Brazil soon.

At first I thought it may have been just an idea, kindly spoken to the “brazilian maniac”, as some of the instructors call me. But when John named possible dates and the duration of an eventual training in São Paulo, and confirmed this possibility when Anita Kunz asked about it, I knew it was for real.

This blew my mind once again, something that has happened many times in this last week, but I’m sure will cause a chain reaction on my country fellows, who might already be fired up after reading this…

Workshops - Duas novas turmas formando: encadernação e técnicas mistas

Pessoal, está havendo uma demanda de interessados maior do que eu previa, e estou formando turmas novas para o período da noite, ambas aqui no estúdio, no bairro do  Brooklin, em SP:

ENCADERNAÇÃO DE SKETCHBOOKS - Dias 15 e 16 de junho (noite - das 19:00hs às 23:00hs) - Valor do investimento: R$ 250,00 (desconto de R$ 50,00 para inscrições adiantadas, feitas até quarta-feira, dia 11/6)

TÉCNICAS MISTAS (Acrílica+aquarela+óleo+lápis de cor, juntos) Dias 17 e 18 de junho (noite - das 19:00hs às 23:00hs) - Valor do investimento: R$ 200,00

São 10 vagas em cada turma, e metade delas já tem reservas.

Inscreva-se no website http:www.montalvomachado.com.br/workshops.

Os outros workshops estão em andamento, felizmente com casa cheia, e só pra não postar sem imagens, seguem alguns trabalhos meus da sessão de modelo vivo.

Assim que tiver novas datas e programações eu posto aqui e no meu Twitter.

Aliás, quem ainda não se atuitou que se atuíte logo, porque está perdendo uma das ferramentas mais interessantes e eficientes da web.

Os planetas se alinham, e surge a Era de Ilustrarius

A foto do Ricardo com seu Sketchbook Abistecado poderia ter sido colocada no blog há alguns meses, mas eu aguardei um pouco, maturando os assuntos, esperando por temas e causos que justificassem uma postagem de proporções épicas, até que finalmente fatos épicos aconteceram nestas últimas semanas.

O feliz ganhador do único Special-super-custom-mega-boga-edition do Sketchbook do Bistecão, em janeiro deste ano.

Nossa saga começa com uma viagem internacional, de dois ilustradores: Hiro Kawahara e Ricardo Antunes, se encontrando em Nova Iorque.

O primeiro é um mago dos desenhos, capaz de fazer qualquer papel em branco virar sonho, e com o mesmo poder quase sobrenatural para a escrita. O outro, ilustrador publicitário com mestrado em storyboard, criador do Guia do Ilustrador, Revista Ilustrar e deslocador de montanhas, Ricardo Antunes.

O tempo passou, e ambos já se preparam para retornar ao Brasil, mas com novidades arrebatadoras, depois desta turnê Novaiorquina, capaz fazer qualquer ilustrador chorar de inveja.

Estiveram com Scott C., desenharam modelo vivo na Sketch Night da Society of Illustrators ao som de jazz, visitaram o estúdio de Brad Holland, com quem trocaram altos papos, e se tornaram irmãos-brothers do ilustrador/editor: Alberto Ruiz-Diaz (no centro, com o sketchbook do Hiro no colo).

É, aquele mesmo, desenhista de mulheres voluptuosas, criador da BrandStudio Press, que vende os livros mais cobiçáveis do mundo no viciante blog Process Junkie.

Foram todos encontros encontros de gigantes, e eu venderia um rim para ter participado deles, mas como não anunciei, agora não adianta resmungar, é só ver as fotos e aguardar pela próxima oportunidade.

Esta foto é o registro de um verdadeiro alinhamento de planetas, e uma nova era está prestes a acontecer: a Era de Ilustrarius.

Os três anunciam que muita coisa boa está para acontecer aos habitantes da ilustrosfera.

Os papiros com as revelações deste encontro, bem como as profecias dos colegas iluminados, relatadas pelos próprios, estarão no próximo Bistecão Ilustrado.

Bistecão Ilustrado: a 49ª razão para amar nossa cidade

A revista Época São Paulo desta semana traz a matéria “50 razões para amar São Paulo”, e não é que o nosso querido Bistecão Ilustrado é uma delas?

49. Desenhamos à beça
Toda última sexta-feira do mês, por volta das 20h, cerca de 70 ilustradores se encontram no Sujinho, ali na Consolação, para desenhar. Criado pelo desenhista Kako em 2006, o Bistecão Ilustrado reforça os vínculos entre profissionais da área. “Criei o Bistecão basicamente para conhecer outros colegas, porque, apesar de participar de listas de discussão, sentia falta de conhecer o povo”, diz ele. Antes de ir para casa, os participantes sorteiam as peças produzidas durante a noite. No último dia 11 de abril, os ilustradores paulistanos bateram o recorde mundial de sketchcrawl, maratona de desenho realizada em mais de 90 cidades. Por 12 horas, 154 ilustradores percorreram as ruas da cidade com seus cadernos de desenho e, bem à paulistana, encerraram a jornada na pizzaria.

Mais um motivo para comemorar o sucesso do nosso encontro mensal, que já está marcado para a próxima sexta, dia 29 de maio, no Sujinho da Consolação (esquina com Matias Aires), a partir das 20:00hs.

Novos workshops aqui no estúdio - agora tá valendo, com datas e valores

Novamente atualizando o post em que descrevi os novos workshops que vão acontecer aqui no estúdio, principalmente para dizer que já temos datas e valores para os 4 formatos.

Acabo de subir as novas páginas no meu website, onde você pode encontrar os detalhes, datas, valores e formulários de inscrição.

Dias 21 e 28 de maio: Técnicas de Sketching (tarde e noite)

Dias 23 e 30 de maio: Encadernação (tarde, na Pto de Contato)

Dias 3 e 10 de junho: Técnicas Mistas (tarde e noite)

Dias 2, 12, 19 e 26 de junho: Modelo Vivo (tarde)

Vai ser muito legal receber a galera aqui novamente.

A novidade é uma parceria que estou fazendo com a Pto de Contato, uma agência de coworking em Pinheiros, onde farei o primeiro workshop de encadernação, nos dias 23 e 30 de maio.

Fiz um estudo cuidadoso com os valores de cada workshop, que acabaram ficando abaixo dos valores que eu havia postado aqui anteriormente.

Eles ficarão entre R$ 80,00 e R$ 250,00 e as sessões de modelo vivo terão desconto para quem se inscrever para o mês todo, em 4 encontros. Quem quiser comparecer em uma única sessão também será bem-vindo, mas fica sem o desconto.

A partir daqui o post é o mesmo de antes, que era um teaser que antecipava as novidades que acabo de contar.

Espero vocês aqui (ou na Pto)!

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De 2005 a 2007 eu fiz uma série de workshops e mini-palestras aqui no estúdio, e foi uma fase muito produtiva, tanto para mim como para as quase 100 pessoas que estiveram aqui, dedicando seu tempo e sua atenção aos assuntos e trabalhos que desenvolvemos juntos.

Suspendi temporariamente estes workshops por cerca de dois anos, e confesso que eu também sinto falta desta troca de idéias. Quando estou com as turmas frequentando o estúdio eu produzo muito mais, um tanto pela necessidade de demonstrar as técnicas e me fazer entender visualmente, mas também por ficar contagiado pela motivação que as pessoas trazem quando encontram o que procuram.

A abertura desta nova temporada de treinamentos deve acontecer na Ponto de Contato, um escritório de coworking, em Pinheiros, onde fui convidado a apresentar o primeiro destes encontros. A data ainda está em aberto, mas deve acontecer na segunda quinzena de Maio.

Estou preparando o conteúdo para 3 novos workshops, e remodelando outro, que sempre foi um dos meus favoritos:

ENCADERNAÇÃO DE SKETCHBOOKS - técnica de montagem e proposta funcional.
Processo manual de furação, costura e montagem de sketchbooks, e dicas de utilização do sketchbook como instrumento de exercício criativo.

SKETCHING - técnicas e exercícios
Técnicas, métodos e macetes, como materiais, papéis, temas, padrões abstratos, desenho de locação, e outros assuntos que exploram ao máximo os limites do bom e velho caderninho de desenho.

DESENHO DE MODELO VIVO - técnicas e exercícios
Toda vez que eu comento sobre este assunto todo mundo se mostra interessado, e eu sempre me questionei sobre os grupos que se reunem, desenham e vão embora. Falta alguma coisa, falta um método, uma orientação e uma meta nestes encontros.

E eu resolvi colocar em prática o que eu sempre quis nas sessões de modelo vivo: metodologia.

Serão 2 horas de estudos de anatomia (com referências fotográficas, videos e livros) seguidas de 2 horas de desenho com modelo vivo. Quando a (o) modelo chegar, todos estarão aquecidos, focados, com uma meta, e as poses seguirão este padrão. Um livro de anatomia artística, escrito por John Raynes, sempre me inspirou, mas é preciso ter um modelo para seguir os 33 exercícios propostos, e mesmo sendo em formato modular, ou seja, o participante pode chegar em qualquer uma destas fases do workshop, é claro que vão se beneficiar mais aqueles que seguirem a sequência evolutiva dos exercícios.

TÉCNICAS MISTAS - materiais, técnicas e exercícios
Eu tenho um arsenal técnico pouco utilizado nestes tempos digitais, adquirido principalmente no período que estudei em Kansas, na Illustration Academy. Mas sinto que há uma demanda cada vez maior pelas técnicas tradicionais, tanto de clientes como de colegas ilustradores. Eu esperei a vida inteira por este momento, e finalmente ele chegou. É hora de sujar os dedos, trabalhar em papel, tela, madeira e misturar técnicas, experimentar, ousar e descobrir novas possibilidades gráficas.

A cada workshop de dois dias, uma técnica será apresentada, estudada e praticada. Pastel seco com solvente inodoro, acrílica com aquarela, óleo e resina alquídica, lápis de cor, giz de cera em papel vegetal, xilogravura, monotipia, caligrafia experimental, enfim, tem assunto para muitos encontros.

Fique atento aos posts aqui na Sketcheria, que será o lugar onde cada um destes workshops será anunciado.

As inscrições serão feitas no website, e as vagas serão preenchidas por ordem de chegada.

Ainda estou compondo os valores para cada treinamento, mas deve variar entre R$ 200,00 e R$ 300,00 cada um, com pacotes progressivos de desconto para o workshop de modelo vivo.

Estou ansioso por começar, e espero receber vocês partir do próximo mês.

O mercado editorial não é uma causa perdida

Quanto tempo esperei para escrever isto com a boca cheia, satisfeito e seguro?

Não sei, mas faz muito tempo.

Eu me preparei durante anos para atender ao mercado editorial, mas aprendi rapidamente que o editorial não atendia ao meu mercado.

Mercado, aluguel, combustível, dentista, conta de água, luz, gás, telefone, internet…

Mas talvez eu estivesse atendendo aos clientes editoriais errados, e ainda que ostentem sedes babilônicas e ajam como senhores feudais, eu é que sou “caro demais” para eles, veja só.

Mas fui positivamente surpreendido por editoras menores, me contratando pelos valores que eu uso em minha tabela, sem choradeira, sem reclamação e sem atrasos no pagamento.

Uma verdadeira inversão de valores, pequenos agindo como grandes e vice-versa.

Recentemente fiz as ilustrações de um livro de contos escritos por Leonardo DaVinci, que será publicada pela Editora Berlendis & Vertecchia em breve.

Foi um projeto fascinante, onde tive liberdade na escolha da técnica, na adequação das imagens aos textos, e tudo isto só foi possível porque a negociação foi clara e direta desde o primeiro telefonema, do Sr. Berlendis, em pessoa:

“Consultei sua tabela e nosso orçamento bate com seus valores, vamos trabalhar?”.

Minha resposta foi: “Claro, começamos agora”.

Nestes trabalhos usei lápis pastel, que era uma técnica que até então só tinha feito em meus sketchbooks, e foi a oportunidade ideal de colocar em prática estes estudos.

No ano passado outra editora modesta, que publica a revista Contra-Relógio, especializada em maratonas, me chamou, pagou os valores de capa da minha tabela, ofereceu espontaneamente um pagamento decente pela reprodução da mesma imagem na abertura da matéria, e fechamos negócio.

Pagaram no dia combinado, na mesma semana em que entreguei a imagem.

Curioso comentar sobre o sucesso de uma negociação editorial como se isto fosse uma exceção, um motivo de festa.

Pensando bem, do jeito que anda este mercado, talvez seja mesmo um grande achado, merecendo uma celebração muito maior.

Vale dizer que a minha tabela é a mesma desde 1998, há 11 anos.

Nem um centavo de reajuste, e ainda há quem ache “caro”. Que piada.

A variação do índice IGP-M entre 01 de Janeiro de 1998 até hoje, 12 de Maio de 2009, foi de 179,4178 %, ou seja, meus preços deveriam ter sido multiplicados por 2,794178 e não acachapados para 1/3 ou menos do que se pagava há 10 anos.

Aqueles podem ser considerados os anos prateados da ilustração, porque nos dourados anos 70, um original feito para as grandes editoras era pago a um valor equivalente a um carro popular, zero KM, à vista.

Pena que eu cheguei tarde, e não vivi estes áureos tempos, que hoje em dia parecem mais um conto de fadas.

Mas acredite, esta já foi a realidade para muitos ilustradores brasileiros, como Gilberto Marchi, na ativa até hoje.

Entrevista com os Gêmeos no Starte

Gustavo e Otávio Pandolfo, os Gêmeos do grafite, como são conhecidos.

Para eles o grafite foi o começo de uma grande e bem sucedida aventura pelo mundo das Artes Plásticas (com letras bem maiúsculas).

(Dica de Ricardo Antunes, via Twitter)

Virada cultural 2009

Off topic logo na segunda-feira?

Nem tanto.

No dia da abertura da Virada Cultural acordei determinado a passar dois dias desenhando a cada oportunidade que aparecesse, e comecei no café da manhã. Mas ainda não estava acelerado o suficiente, eu tenho a tendência de esticar um rascunho por quase uma hora, um hábito que preciso combater com muito desenho, torrando folhas e mais folhas do sketchbook.

Chegando no evento eu me preparei para exercitar o desenho mais desencanado, acelerado, rascunhão mesmo.

E nem poderia ser diferente, por causa da dinâmica do ambiente. Ninguém ficava parado por mais de 30 segundos, e mesmo que ficasse, sempre aparecia alguém na frente, então tinha que ser rápido mesmo, e contar com a memória visual.

Mesmo a fila mais demorada que peguei, cerca de uma hora e cinquenta, andava, e isto me fazia desenhar em modo acelerado.

Conceitos que vou aplicar no workshop de técnicas de sketchbook que começam neste mês.

Para o meu desespero, os portões do Municipal fecharam com mais de 200 pessoas na fila à minha frente. Parti para o plano B, e peguei a primeira fila do telão, instalado na frente do teatro.

O som estava bom, e tive várias câmeras oferecendo diversos ângulos excelentes para desenhar, e a cada troca de cena eu começava um rascunho novo, em 3 sketches simultâneos.

Ficou tosco…

Que bom!

Eu experimentei um novo formato ao desenhar em um ambiente diferente, inusitado. Desenhar fora do estúdio, longe da sua área de conforto, à noite, com gente esbarrando no seu braço, e até mesmo andando, foi uma experiência nova, e estou certo que vai ser moleza voltar a desenhar em lugares mais adequados.

O evento foi fantástico, vi Egberto Gismonti, Cama de Gato, Zeca Baleiro, Francis Hime com orquestra e Central Scrutinizer (banda que faz cover impecável do Zappa), mas o Ike Willis não era cover, ele tocou e cantou com o “homi” por vários anos.

Estive na livraria HQ MIX do Gualberto Costa e sua esposa Daniela Baptista, e encontrei vários amigos por lá, entre eles Salvador Messina (em pé), na foto com o dono da casa.

Se você ainda não conhece a livraria, não sabe o que está perdendo, aquilo é o paraíso, a perdição, um templo de luxúria, lotado de objetos de desejo para quem gosta de quadrinhos e Arte em geral.

Dos livros e revistas que a gente gosta, a livraria HQ MIX tem tudo e mais um pouco.

E como lá se tornou um ponto de encontro de desenhistas, terminei a madruga de sábado entre amigos, desenhando um paper toy art do Grandpa Munster, o vovozinho da Família Monstro.

Ele tinha um restaurante no Greenwich Village em Nova Iorque chamado Grandpa’s, onde atendia os clientes pessoalmente, vestido e maquiado como nos filmes. Quando se candidatou a prefeito da cidade, ele disse: “Nós não herdamos o mundo dos nossos ancestrais, nós o tomamos emprestado de nossas crianças”.

Outros artistas fizeram suas contribuições, entre eles o Spacca com seu traço inconfundível.

Voltando ao off topic, as fotos que tirei na Virada Cultural estão no Flickr da Sketcheria, inclusive algumas da Estação da Luz, onde havia uma exposição de carros antigos e uma bucólica senhorinha tocando piano em um dos saguões da estação.

O espaço de música instrumental decepcionou, por ter sido confinado à rua Conselheiro Crispiniano, com um ar intoxicante devido aos geradores de energia movidos à diesel.

Suportei apenas o primeiro show com Daniel Daibem tocando samba-rock na banda Hammond Blues, batizada assim por ter um tecladista com um órgão legendário com este mesmo nome. Este instrumento ficou mais legendário ainda, depois de ter sido tocado por Jon Lord (Deep Purple) em um show que eu perdi naquele mesmo dia, infelizmente. Se eu soubesse, teria começado exatamente nesta apresentação.

Uma decepção que me fez ir passear lá longe (no começo da segunda música) foi o citarista Alberto Marsicano tocando músicas de Jimi Hendrix. Eu já tinha visto um recital de cítara em um centro de estudos indiano com ele, muito legal, mas desta vez ele pirou grandão.

Banda ruim, deprê, som monótono, chão colando, a ripaiada amontoada em coma na grama, e o som da cítara ecoando na praça feito pernilongossauro gigante, agonizando em uma looonga bad trip de Detefon com marofa.

Fui tomar café no outro lado da cidade, ouvindo piano na Praça dom José Gaspar.

4 milhões de pessoas no Centro de SP tornam a paisagem em algo quase surreal, é uma multidão mesmo, no sentido mais literal da palavra, e a cidade sofreu com isto. No final do domingo os amontoados de lixo tentavam minimizar o estrago, mas o chão colava no solado e a quantidade de gente caindo pelas tabelas mostravam o lado feio da festa.

Só mesmo o som de Frank Zappa para me fazer aguentar corajosamente esta maratona até o final, em que eu tive apenas duas horas de sono e um banho apressado entre o primeiro e o segundo dia.

Mas no ano que vem estarei lá novamente.

Uma revista antenada e um concurso decente

Tem aquelas coisas que dão um baita orgulho de ver nascer, acompanhar de perto, ver tomar forma e criar vida própria.

É o caso da Revista Ilustar, feita pelo brasileiro Ricardo Antunes, que mora em Lisboa.

Ele teve a ideia, criou e realizou o projeto, cavou entrevistas com alguns dos maiores nomes da ilustração, resgatou o passado com reportagens sobre vários ilustradores que deixaram sua marca na História da profissão, e tem um olhar atento para os novos talentos, abrindo espaço e dando destaque para quem está pavimentando o futuro deste mercado.

Passado, presente e futuro compilados em uma revista bimestral, antenada e gratuita.

E eu tive o prazer e o privilégio de ver tudo isto acontecer em primeira mão, dando até uns pitacos de vez em quando.

É muito bom ver algo dando certo e fazendo História.

Como se isto não bastasse, o Ricardo tomou mais uma atitude pioneira, e porquê não dizer, corajosa: Fazer um concurso decente, respeitando e preservando os direitos autorais dos participantes, e com uma premiação que é o sonho de consumo de todo ilustrador: uma Tablet Wacom Intuos 4 de última geração.

Está provado que é possível fazer um concurso bem premiado que não lese os direitos do autor das imagens de todos os inscritos.

Mas chega de rasgação de seda (com seus justos motivos) e vamos ao que interessa.

Baixe gratuitamente seu exemplar da edição nº 10 da Revista Ilustrar, e confira se estou exagerando.

Lojinha da Sketcheria: folded pens e kits de furação

Aproveitando o tema de um post recente, caligrafia, muita gente me pergunta sobre a folded pen que eu fiz com latinha de atum, comentada aqui, sobre o workshop do Cláudio Gil.

Teve gente querendo mais fotos, como fazer a pena, workshops de pena, tutoriais, e alguns me perguntaram se eu não faria outra pena igual, que eles tinham interesse em comprar.

Com a folded pen artesanal fiz alguns estudos com Ecoline, que rendem longos assuntos com os amigos, nem tanto pela qualidade do trabalho, mas pelo interesse deles no modelo da pena, que permite algumas aventuras caligráficas bem legais.

Seria improdutivo fazer uma ou duas, e um tanto sacana vender apenas para os mais chegados, portanto eu decidi fazer uma pequena linha de montagem e vender as penas sob encomenda. As penas são cortadas e dobradas cuidadosamente, seguindo o mesmo gabarito desta da foto, lixadas e recebem acabamento com micro óleo M1.

E vem com o adaptador preto, super style!

Estou fazendo também um kit de furação para a confecção de sketchbooks.

Coisa fina: peroba rosada (calma, é madeira reutilizada de demolição), com grossas agulhas de aço.

A furação, encaixe e colagem das agulhas foi feita caprichosamente, por este que vos escreve. Nem um marceneiro teria tanto critério para as agulhas não sairem do alinhamento.

O padrão será de 10 furos, com 17 cm de comprimento, como nos cadernos do Bistecão Ilustrado, mas posso fazer outras medidas e padrões de furos customizados.

Quem fez o workshop Diário Gráfico com o Renato Alarcão já sabe o trabalho que dá furar cada um dos cadernos na mão, furo por furo. E o risco de ter um único furo teimoso, desalinhado, estragando a harmonia do caderno inteiro.

Com este kit você prende as folhas entre a guia e a peça triangular e passa as 10 agulhas de uma vez, sem erro, sem esforço, sempre com as mesmas exatas medidas.

Todos estes cadernos foram furados em menos de meia hora. Não teve nem graça. No método tradicional teria levado uma tarde inteira, e provavelmente um pedaço da noite.

Quem se interessar em adquirir estas peças e inaugurar a “lojinha da Sketcheria”, é só me mandar um e-mail, ok?

As penas ficarão em R$ 40,00 cada (completa, com adaptador), e o kit de furação por R$ 120,00 (mais despesas de Sedex).

Gastando como se não houvesse amanhã

Claro que não se trata de gastar dinheiro, gostaria muito de exercitar a liberdade de torrar grana impiedosamente, como tenho feito com meus materiais de desenho e pintura.

Não nesta vida.

Este processo começou em uma faxina do estúdio, quando me dei conta da quantidade de material que eu tinha primorosamente armazenado durante mais de 20 anos, usando tudo com uma economia de Tio Patinhas, quando a verdade me caiu na cabeça como um piano: “Eu pareço um dono de armazém, e não um artista”.

Foi um choque.

Por quê eu não usei tudo isto antes de secarem os tubos de guache, ecolines e canetas de ponta de feltro?

Ser muquirana com material de pintura é auto-sabotagem.

Eu tinha que fazer algo a respeito, e comecei tomando uma decisão: gastar material sem dó, como se não houvesse amanhã. Muito melhor do que manter aquele estoque de tintas seria ter usado tudo, até a última gota, e ter pilhas de desenhos do chão até o teto.

Tenho feito isto consistentemente, nos últimos 3 anos, e o resultado são os sketchbooks engordando como porquinhos a cada dia.

Detonando as poucas canetas Design que me restaram, fui visitar o Ricardo Antunes, que me deu um presente incrível: sua coleção de canetas e marcadores. Meu pai negaria se eu pedisse, um irmão mataria o outro por estas canetas, e ele me entregou um tesouro pessoal sem verter uma lágrima. Caba macho padaná!

Compulsivo que sou, quero mais. Estou disposto a comprar canetas Design, Copic, Prismacolor e Mecanorma de quem as tiver mofando na gaveta. Se quiser fazer negócio, me mande um e-mail, ok?

Outro dia comprei algumas réguas de normógrafo, que eram caríssimas há 10 anos, mas hoje são vendidas a granel nas estantes de liquidação da Casa do Artista. Eu uso como carimbo para criar padrões de fundo.

Ontem eu revirei (ok, eu e a Mônica reviramos) a casa atrás de meus Ecolines, alguns muuuito antigos.

O cheiro destas tintas antigas é uma máquina do tempo, por alguns segundos mergulho numa profunda regressão: estou com 12 anos de idade, indo para a escola. Pena que a viagem seja tão breve.

Guardo guaches em um baleiro, mas procuro um daqueles antigos, giratórios. Sonho de consumo besta, mas um dia vou encher um baleiro de 4 compartimentos, e esvaziar com gosto.

Encontrei por acaso minhas folhas de Letraset, algumas craquelando como papiros egípcios. Uma delas colou no papel, rachou, esfarelou, desgraceira total. Meu lado racional insistia em despregar os caquinhos para continuar, quando eu me dei conta da liberdade indescritível que aquilo representava.

Pela primeira vez em 25 anos usando Letraset, eu não tinha cliente, diretor de arte ou qualquer motivo para preciosismo. Poderia ficar assim, e contar com o imprevisto, deixar reinar o caos, poderia fazer o resultado ficar até melhor, com relevo, com personalidade, com estória pra contar.

Gostei tanto que resolvi fazer uma coisa impensável até este dia: Torrar as letras como nunca me permiti na vida. Com as regras e os protocolos tipográficos no lixo, me aventurei sem saber onde nem como iria terminar.

O ritual de transferir letras sempre foi quase sagrado, tudo era tão caro que cada letra perdida doía na alma, sabendo que qualquer “til” que me faltasse me empurraria a uma de duas alternativas: fazer na mão com cuidado cirúrgico, ou comprar outra folha.

Detonar Letraset ontem me rendeu um prazer que eu não conhecia, e por algum motivo lembrei do Al Pacino dirigindo uma Ferrari, cego, pelos becos de NY no filme Perfume de Mulher.

Alguma parte do meu cérebro ainda guardava pudores quase virginais quanto ao uso das letrinhas, e assistia horrorizado aquilo tudo, enquanto outra parte se acabava em uma orgia tipográfica desenfreada, sem regras, sem compromisso, sem camisinha.

Fui dormir às 4 da matina, cansado, feliz, renovado e sem culpa.

Tenho que admitir e reconhecer que esta idéia não é nova, nem minha. Vi o Kako usando Letraset nos seus cadernos, e sabia que não conseguiria evitar uma pontinha de plágio sua influência, nos meus.

Aliás, verdade seja dita, o Kako tem motivado uma legião de desenhistas a criar ou reconquistar o hábito do sketchbook através dos encontros do Bistecão Ilustrado, sem este impulso talvez não houvessem tantos desenhos em meus cadernos recentes, e provavelmente não haveria este blog, não com este contexto.

Kako, meu irmãozão: Obrigado, thanks, grazie, spaciba, merci, danke.

(head bow)

Domo arigato!

Hoje à noite tem mais suruba de letrinhas. Uhú!

Chega de concursos picaretas! A guerra-santa começou.

Eu sempre procuro preservar o bom astral da Sketcheria postando temas amenos, divertidos e interessantes.

Mas vou corromper as amenidades desta vez, porque o assunto é de amargar até os mais doces lábios de mel:

Os Concursos de Design.

Contra eles, só nos resta fazer duas coisas: reclamar vigorosamente e orar fervorosamente, não necessariamente nesta ordem.

Para orar, as nossas duas Tábuas da Salvação: o Pai Nosso do ilustrador e os 10 Mandamentos do ilustrador:

Repasso aqui uma CARTA DE DESAGRAVO que recebi em uma lista de designers, a ser enviada aos responsáveis pelo concurso, assessoria de imprensa, cartas do leitor de jornais, emissoras de rádio, listas, blogs, agências, clientes, amigos e inimigos, e sugiro que outros façam o mesmo.

Para sobrevivermos com um mínimo de dignidade, estamos travando uma guerra-santa contra empresários muquiranas e marqueteiros metidos a espertos.

Estes discípulos de $ão Cifrão, sob ordem direta do Capeta, criam campanhas publicitárias e concorrências criativas travestidas, emplumadas, adornadas com lantejoulas e paetês, e batizam estas drag-queens a serviço de Belzebú com o título de “concurso”.

Vade retro, Satanás!

Marqueteiros dos infernos, Gerentes das profundas, Empresários das trevas, tirem as mãos deste bolso que não te pertence!

Tem mais um concurso destes rodando pela web, distribuindo um briefing de gente grande, temático, cheio de normas e regras, mas jogam as cartas na mesa: não tem cachê. Eles pagam 500 pilas como “ajuda de custo”, mas prometem fama e divulgação como pagamento. O nome dos 10 artistas em 15.000 unidades do folhetinho, blablabla, aquela lorota que todo profissional já conhece.

Seria mais fácil (e financeiramente muito mais seguro para eles) investir os míseros 5 mil reais no Bingo, se estes ainda existissem. Melhor ainda seria apostar esta graninha na loteca, no jogo do bicho, ou na comercialização clandestina de Viagra.

Mas não, eles querem ver filas de designers se descabelando, rasgando a fantasia, ateando fogo às vestes, em pleno Carnaval, tentando ser um entre 10 agraciados com o beijo da morte, recebedores de preciosos 500 pilas por um trabalho que valeria pelo menos 20 vezes isto.

Nem vamos falar de licenciamento de uso das imagens, senão eu viro os olhos, giro a cabeça 7 vezes pro mesmo lado e vomito verde na roupa do padre, igualzinho a menina do filme O Exorcista.

O website NoSpec tem uma proposta muito séria de ajudar a esclarecer os vícios de mercado, principalmente o trabalho especulativo (no risco), inclusive o concursismo, este câncer mercadológico que infesta o nosso cotidiano.

Cá pra nós, eu acho que reclamar dá mais resultado do que orar.

Quem sabe reclamando rolam as cabeças dos Marqueteiros do Capeta, principalmente a escória de chifrudos que procuram enxugar os custos de publicidade iludindo novatos e pagando com tapinha nas costas.

Desenhando no Mercado Municipal

No sábado passado fui desenhar no mercadão do Centro de São Paulo, com Eduardo Bajzec e Luiz Rosso. A Sabrina Eras chegou a ligar, mas no meio da muvuca nos desencontramos.

Os vitrais do mercado são de uma beleza hipinotizante, e desenhá-los seria uma tarefa muito acima das minhas capacidades, então fiz um sketch mais centrado na luz ambiente, tentando não me perder na grandiosidade do local, um problema que o Bajzek certamente não enfrentou em seu desenho, feito no mesmo local, em uma mesa de restaurante no mezanino.

Preciso voltar lá mais vezes, o lugar é pitoresco, bonito, desenhável… e lotado pacas. Talvez eu me dê melhor com uma câmera, desenhando no estúdio depois.

Eu fiquei mais um pouco depois que os dois colegas foram embora, e desenhei esta imagem focando na composição entre as formas da coluna e do vitral. É incrível como uma paleta de cores reduzida pode dar mais resultado do que usar todas as canetas da mochila.

Um dia vou conseguir ser mais simples.

Caminhando e sketchando

O Sketchcrawl Brasil aconteceu em 10 de janeiro, e alguns, como eu, acham que esperar 3 meses até o próximo é tempo demais.

Aquecendo as canetas até abril, quando acontecerá o próximo evento mundial, mini-sketchcrawls estão sendo promovidos na lista Yahoo do Sketchcrawl Brasil, e no sábado passado a Renata Polydoro convocou a galera para se reunir no Fran’s da Praça Benedito Calixto.

O lugar é muito rico em temas, desde a igreja, em frente ao nosso ponto de encontro, até a feira de objetos “cult” da praça.

Eu continuei no mesmo ritmo no dia seguinte, cultivando o hábito de andar com os cadernos para todo lado, e fiz um desenho durante o café da manhã, na Livraria da Vila. E ainda sobrou um tempinho para um rascunho no shopping Villa-Lobos.

Uma parada no MuBe também mereceu uma página nova no sketchbook. Aliás, é um ótimo lugar para um próximo encontro de desenhistas, com uma arquitetura muito interessante, uma feirinha de antiguidades altamente desenhável, e bem ao lado do MIS - Museu da Imagem e do Som, também um excelente tema para desenho de locação.

O Mercado Municipal, no centro da cidade também é uma boa opção para estes pequenos encontros de fim-de-semana.

The Illustration Academy - 002

Entre um assunto e outro, vou contando aos poucos os causos da Illustration Academy, iniciados neste post.

Estava almoçando com John English, coordenador do curso, quando uma moça se apresentou e mostrou a ele uma proposta que mudou os rumos do nosso treinamento, e até certo ponto, da nossa experiência como ilustradores.

Ela administrava um evento que estava para acontecer no Liberty Memorial, em Kansas, inaugurado em 1926 para abrigar o Museu Nacional da Primeira Guerra Mundial.

O encontro de artistas era chamado “La Strada del Arte” e durante dois dias o parque se transformou em um atelier a céu aberto.

Os artistas inscritos receberam gratuitamente kits de giz pastel e cada um foi conduzido a uma área determinada, com o nome de uma das centenas de empresas patrocinadoras do evento.

O estudante sueco Alexander Klingspor e o instrutor Brent Watkinson. Duas figurassas, engraçados, talentosos, e “friends for life” desde meu primeiro aperto de mãos com eles.

Os artistas em suas “baias” tomaram de ponta a ponta as duas ruas centrais do parque.

Mesmo inexperientes em “street painting”, os estudantes da Illustration Academy não pagaram nenhum mico frente aos outros artistas, calejados na técnica de pintar o asfalto com pastel.

Os veteranos da arte no asfalto armaram banquinhos dobráveis, guarda-sóis montados em tripés, caixas repletas com seus próprios pastéis, isopor com Gatorade geladinho, enfim, impressionaram muito pela parafernália, mas apenas alguns por suas obras.

É incrível como os americanos elevam qualquer hobby ao patamar do profissionalismo, mesmo sabendo que, nesta frágil manifestação artística, tudo vai para o esgoto na primeira chuva.

Os ilustradores, em sua primeira experiência neste insólito suporte, até que fizeram bonito.

Em um sábado de verão senegalesco, nos protegemos do solão que praticamente assava os animais, vegetais e minerais do centro-oeste da gringolândia usando protetor solar, mas só no domingo percebemos a importância de proteger as orelhas.

Passamos a semana com orelhas vermelhas como tomates e descascando como cebolas.

Este escriba, 10 anos mais jovem e 10 Kg mais magro, ameaçou morder o giz como se fosse uma bolacha, para o horror da fotógrafa, a nossa fina colega inglesa, a mesma artista que pintou sardinhas no asfalto que fariam um gato salivar.

“Holy cow”, uma interjeição de espanto, usada ao pé da letra.

O sueco maluco, achando pouco fazer um desenho de um metro e meio de largura, pintou logo duas imagens de uma vez.

Eu tinha um desenho de um caubói domando um aerógrafo no portfolio, mas troquei por um pincel para ter uma identificação mais imediata, já que nem todos conhecem um aerógrafo.

No meio da tarde resolvi fazer uma bandeirinha do Brasil no desenho, e foi o suficiente para fazer amizade com vários brasileiros, a passeio ou moradores de Kansas, que vinham conversar em português comigo.

O “La Strada del Arte” foi um sucesso, com um grande público, com catálogo e tudo.

Um evento muito divertido, com visitantes pitorescos.

Caminhando em terreno inexplorado

Quando se descobre uma nova fonte de energia ou um território inexplorado, não se tem a noção exata do que se tem nas mãos, nem a dimensão da extensão ou a profundidade desta descoberta.

Eu ando me sentindo assim com os sketchbooks.

Eles me abriram “portas da percepção”, e ao contrário de Aldous Huxley, eu posso fazer minhas experiências livremente, legalmente e sem danos neurológicos.

Dos workshops do Renato Alarcão ao desengavetar papéis velhos e montar cadernos, e até mesmo na escolha temática deste blog, tenho caminhando em um território inexplorado, fascinante, e vejo agora que há muitos, como eu, interessados em descobrir onde isto tudo pode nos levar.

O retorno que estou tendo com o Sketchcrawl Brasil tem sido surpreendente, além do número recorde de participantes, tenho recebido todo tipo de feedback, de e-mails pessoais a entrevistas, além de inúmeros contatos com pessoas de diversas áreas, que desejam retomar o hábito de desenhar, por prazer ou por ambição profissional.

Eu mesmo tenho experimentado muitas possibilidades novas, técnicas diferentes, temas e abordagens que permitem tirar do trivial algo único, e o resultado deste meu novo hábito é que a mudança acontece não no papel, nem tanto no traço, mas no olhar.

Parece que ao fechar o caderno com um desenho novo nele, o olhar continua atento, o senso de observação fica mais aguçado e até certo ponto mais perceptivo a detalhes e sutilezas, que passam despercebidas quando se está fora deste ritmo constante de desenho.

A impressão que tenho é que estou enxergando melhor, percebendo mais e processando melhor tudo que acontece diante dos meus olhos.

Tudo parece mais “desenhável”, dos detalhes de porcas e parafusos no extintor de incêndio aos corredores e paredes, das dobras das roupas às características faciais das pessoas, gente bonita fica fascinante, gente feia fica interessante, enfim, é como se eu estivesse ligado no modo “draw”, mesmo quando não estou desenhando.

Acho que estou adquirindo a disciplina e a compulsão por desenhar que eu busquei a vida inteira.

Finalmente estou ficando doido o suficiente para querer desenhar o tempo todo, ou de desenhar com os olhos, mesmo quando não estou desenhando com as mãos…

A energia trocada com as pessoas interessadas nos sketchbooks, ver seus desenhos, sentir a motivação brilhar nos olhos, criar objetos de desejo em forma de cadernos, isto tudo me alimenta também, e me faz sentir que estamos abrindo picada em uma mata inexplorada, um terreno inédito no Brasil, que são
os sketchbooks, com seus desenhos sem cliente, feitos sem compromisso, criados pelo mais absoluto e puro prazer de desenhar.

Não sei onde isto vai nos levar, mas talvez tudo isto seja ao mesmo tempo o segredo, a pergunta e a resposta. É provável que o destino seja o próprio caminho trilhado.

Pousada na Barra, em Salvador. Vista da cama. Só geometria perfeita e cores lindas, não dá vontade de desenhar?

Sabe quando você passa em algum lugar, tem vontade de recortar aquela imagem do cenário e levar com você, mas sempre tem algo que te impede? Eu sinto isto o tempo todo em viagens, por isto eu fotografo tanto, enlouquecidamente, compulsivamente, pensando em desenhar ou pintar tudo aquilo um dia.

Detalhe do topo de uma porta no Pelourinho, em Salvador. Depois de muitas fotos familiares, sorrisos, caretas, etc, liguei o modo “draw” e despertei para riqueza dos detalhes e das cores em cada palmo ao nosso redor. Zoom no máximo, e fotos, muitas fotos.

Aos poucos estou encaixando peças importantes no meu quebra-cabeças interior, unindo este hábito antigo de fotografar pensando no desenho, com o novo prazer de carregar sketchbooks para todo lado.

Materializando um antigo projeto, desenhar sobre fotos, tiradas com este único propósito. Estes dois desenhos de Salvador foram feitos ontem, entre um gole e outro de um copão de Café Mocha, no Starbuck’s.

Evento de carros antigos no autódromo de Interlagos. Desenharia lá por uma semana inteira, mas tenho fotos suficientes para desenhar carros antigos, hot-rods, stock-cars, concept-cars, etc, por meses a fio.

Carrego minhas fotos preferidas no ipod, preso com elásticos no caderno, e tenho anos de imagens, viagens congeladas no tempo, memórias vívidas e significados pessoais, sempre disponíveis na página ao lado. Seja na fila do banco, ou enquanto aguardo minha vez no consultório do dentista, no sofá depois do jantar, enfim, valeu a pena fotografar tanto, e agora é só desenhar tudo.

Louco? Talvez.

Feliz? Com certeza.

Sketchbooks - na cola dos heróis

Algumas vezes parece que o lado criativo do cérebro sai de férias, mas aquela vontade atormentada de desenhar fica de plantão, disposta a virar a noite, e aí, como saciar esta sede?

Já aconteceu com você de querer desenhar e faltar assunto, faltar um tema, faltar aquela lampadinha brilhando em cima da cabeça, como nos quadrinhos?

Eu estive assim nestes dias. Com tempo, com vontade, e com a lâmpada apagada…

Quando isto acontece, eu apelo mesmo, sem o menor pudor, desenho na cola dos meus heróis, pra ver se pega no tranco, ladeira abaixo, na banguela.

Estava na Livraria da Vila e grudei em um livro do Hundertwasser, de quem sou fã há muitos anos, afundei nas almofadas e pirei em um dos seus quadros. Fui atrás dele, tentando aprender alguma coisa, absorver aquela magia toda por osmose, e fiz uma cópia descarada e um tanto tosca daquele trabalho, mas a idéia não era fazer uma réplica pra vender no mercado negro, e sim entender como ele pensou aquela obra.

O desenho da Mônica veio no dia seguinte, feriadão, tomando café da manhã com a família no Fran’s, a Mônica brincando no celular novo, paradinha… Ela gostou muito, eu achei que o desenho poderia ficar bem melhor.

Logo em seguida me veio a imagem do Hundertwasser na cabeça, como eu poderia misturar aquela maravilhosa confusão de cores e traços em uma paisagem urbana. Sketchcrawl chegando, eu pensei que seria legal entortar a cidade com aquele estilo, e misturando todas as canetas, canetinhas e canetões que eu carrego na mochila, saiu o desenho acima, quase abstrato, entre uma bocada de pão com manteiga e um gole de café com leite, enquanto a Mônica enviava a primeira mensagem de Twitter pelo celular.

E este fundo foi feito carimbando tinta a óleo usando aquelas réguas de normógrafo, lembra? Antes das fontes TrueType a gente marcava letras com equipamentos caríssimos, Kern, importados da Suíça. Eu comprei meia dúzia destas réguas outro dia a preço de banana em fim de feira. A tinta a óleo sela o papel contra as cores que vazam pelo outro lado do papel, e dá um efeito interessante.

Dias depois a lampadinha continuava apagada, mas os dedos estavam nervosos. Desenhar, desenhar… de blog em blog eu via artistas geniais arrebentando, centenas de desenhos que pareciam sair do nada, até que eu entuchei o pudor no lixo novamente, e usei um thumbnail a lápis de um artista que nem sei o nome, misturei as canetas como no estudo anterior, e a luz em cima da minha cabeça deu umas piscadas.

Rolou até um esquema de luz e sombra que não existia no desenho do cara, e no final eu me senti um pouco menos chupa-cabra, mas ainda comportado demais, eu quero entortar mais, quero linhas desencontradas, cores fora dos contornos.

Piscou mas não brilhou, e fiquei um tempão sobre alguns estudos abstratos de cor (descobri que as canetas Posca cinza funcionam bem em cima de cores intensas, chapadas). Boring, mas importante. A chatice faz parte, entender o processo, buscar uma técnica e reinventar a roda nunca foi um processo indolor. Mas algumas coisas interessantes começaram a sair no papel, como esta imagem, que escapou do lixo e veio parar no sketchbook.

O processo é longo, dias depois eu ainda estava na cola de alguns magos do desenho, como Mark Behm. Ele faz tudo parecer fácil, desenhar, pintar, criar personagens e universos. Eu desencanei e soltei o chupa-cabra nele também, mas usando esta minha técnica teimosa, pintando o fundo com marcadores daqueles antigos, que cheiram a Thinner, cobrindo com Posca cinza. Estou gostando muito desta combinação.

Flickr, Image Bank, milhares de fotos, e resolvi arriscar minhas canetadas caricaturando uma boca aqui, um nariz ali. Hmmm… legaus.

Boralá, fazer outra moçoila em um papel que estava pra lá de manchado, testando até onde posso ir com a cobertura das canetas Posca.

Ela não só cobre as outras cores, como deixa um tonzinho aparecendo por trás. Pode chutar o balde no “underpainting”, o processo fica horroroso na metade, mas no final tudo se encaixa. A mão parece bem mais solta agora, dá para arriscar mais, e descobri que neste mato tem coelho, vou fazer mais estudos combinando canetas diferentes.

Gostei do resultado, acho que estou encontrando aos poucos o fio da meada que estava procurando, dias atrás.

A lampadinha ligou novamente!

The Illustration Academy - 001

Se fosse postar todos os causos e fotos que tenho da Illustration Academy, seria melhor fazer um blog só para isto. São mais de 1800 fotos de quando participei deste workshop em Liberty (na divisa entre Kansas e Missouri), em 1997 e 1998.

1/3 destas fotos foram tiradas durante as demonstrações dos ilustradores, fazendo sua mágica passo-a-passo, contando sobre os processos, materiais, e sequências de trabalho. Ver artistas como Mark English, John English, Brent Watkinson, Gary Kelley, Bart Forbes, Skip Liepke, Jack Unruh, Chris F. Payne, Anita Kunz, Greg Spalenka e John Collier em ação foi uma das experiências mais incríveis da minha vida.

As outras fotos são de portfolio dos artistas, algumas delas tiradas nos estúdios onde eles trabalhavam, e o resto são amenidades, jogando frisbee no campus da William Jewell School, ou das paisagens e detalhes da cidade, inclusive de árvores centenárias derrubadas por uma tempestade tropical (logo abaixo da classificação de furacão) que passou por lá.

Fomos convidados a ir para a casa do Mark English, assistir a luta, sem imaginar que o Tyson iria jantar a orelha do Holyfield, e chegamos pelo menos 5 horas antes, para degustar as obras originais do nosso anfitrião.

Marcelo Gomes (que explodiu minha cabeça ao me apresentar um anúncio deste workshop, cerca de um ano antes), 3 alunos americanos, e Mark, em sua prancheta, preparando uma demonstração inesquecível: o retrato do Drácula.

Hora da luta, metade do estúdio já apagado, e eu era o último a deixar o local. Esta era a cena, depois da demonstração. Nem vou tentar descrever o que eu sentia naquele momento, mas era intenso.

Chris Payne, Mark English e seu filho John English, durante uma avaliação dos trabalhos da semana.

Conviver com ilustradores que eu cultuava como deuses consumia toda minha adrenalina, eu dormia muito pouco e devorava intensamente cada instante, o que me garantiu o carinhoso apelido de “brazilian maniac”.

Eu tinha um certo receio de estar sonhando, mas se em 10 anos eu ainda não acordei, acho que deve ser verdade.

Bart Forbes, uma das pessoas mais agradáveis do mundo, quase um Benício. E com um pincel na mão é mais poderoso que o Batman, Super-Homem e o Homem-Aranha juntos.

Se existe um deus na ilustração, deve ser o segundo na hierarquia. Antes dele vem Gary Kelley.

A ilustradora canadense Anita Kunz, durante uma demonstração.

Na noite de despedida fizemos um presente para Mark, John e Brent, os 3 instrutores permanentes da Illustration Academy. Mark English foi um campeão de boxe, antes de se tornar uma lenda na ilustração, e em cada luva pintada com tinta dourada haviam palavras de admiração e carinho por tudo que eles nos proporcionaram.

Zeitgeist Addendum - legendado

Já escrevi sobre este assunto neste post, mas no lançamento do Zeitgeist Addendum, em outubro, ainda não havia a edição legendada em português, já disponível no site.

Ambos os filmes são intensos e imperdíveis. Não vou me debulhar em elogios ou descrever as razões por que todos deveriam assistir aos dois filmes, no final só assiste quem quer.

No entanto, uma coisa é certa: a gente termina os filmes com a certeza que ficou um pouco mais inteligente.

Sketchbooks do Bistecão - abrindo o forno

O evento em si, o nome Bistecão Ilustrado, e o logo são criações do Kako. A gravação e os cortes foram feitos na FoxLaser.

Os sketchbooks estão quase no ponto, assando em fogo brando, e serão servidos nesta sexta-feira.

Um pouco de improviso para melhorar a produtividade: um gabarito de furação feito com retalhos de papel Holler, o mesmo tipo usado para fazer as capas, e Kraft grosso. Vou fazer um de madeira, no marceneiro, para garantir mais precisão e velocidade nesta etapa.

Costura e acabamento.

Finito, 10 sketchbooks do Bistecão Ilustrado prontos! 4 deles serão sorteados a cada encontro.

O número 001 de toda série numerada costuma ser o exemplar mais valioso de todos, e este já tem dono. É do Kako, o pai do Bistecão Ilustrado.

Sketchbooks do Bistecão Ilustrado

Em agosto o Kako, criador e mentor do Bistecão Ilustrado - encontro mensal de desenhistas - trouxe uma novidade para os convidados: papel kraft sobre todas as mesas.

Juntou-se a fome com a vontade de desenhar, e nem micos-leão em uma loja de cristais poderiam ficar mais felizes do que nós.

Ao final da noite, quase início da manhã seguinte, estávamos com uma pilha considerável de originais sobre a mesa, sem saber o que fazer com tudo aquilo.

Acender uma pira cerimonial, e agradecer aos Deuses por alguma coisa? Não, a primeira opção estava descartada.

Sono e entusiasmo é uma combinação bastante estranha, e ainda na inércia de quase 8 horas seguidas de besteirol, falamos quase ao mesmo tempo, como se tivéssemos ensaiado: “Minha mulher me mata se eu levar isto pra casa”.

O que fazer com estas artes, como criar um uso digno e barato para aqueles originais? E os próximos? A receptividade foi ótima, a idéia era um sucesso, portanto teríamos a mesma quantidade mensalmente, e ainda não estávamos bem certos se isto era uma benção ou uma maldição.

“Na mão do Alarcão, isto tudo virava caderno”, eu disse, sem me dar conta que havia tropeçado na arca do tesouro. Houve um silêncio, enquanto caía a ficha (às 4 da matina todas as fichas caem em câmera lenta), e deu o estalo: é isso, vamos fazer sketchbooks!

Com a solução nas mãos, ficou mais fácil pensar no que fazer com os cadernos, edições únicas, exclusivas, numeradas, realimentando o próprio motivo de estarmos juntos, que é desenhar e se divertir entre amigos.

Neste video você pode conhecer ou rever o nosso evento, acompanhar um divertido making of dos cadernos, e amargar comigo a dura tarefa de cortar artes originais, em benefício de uma causa nobre.

Este trecho, editado do filme principal, mostra as dificuldades e as crises de consciência de quem se propõe a cortar originais a golpes de régua.

O Acervo está comigo, devidamente fotografado em alta, para depois ser cortado, costurado e encadernado manualmente. A capa terá o logo do Bistecão gravado à laser, e os logos dos nossos colaboradores (DRC e Casa do Artista) no verso.

A partir da comemoração dos 3 anos de Bistecão Ilustrado, além das tradicionais peças pintadas “in loco”, vamos sortear 4 cadernos por noite, no exato momento em que as 12 badaladas dos sinos da Igrejas de São Bento, Sé e Santa Ifigênia atormentarem os moradores do centro de São Paulo.

Workshop de Caligrafia

Eu sempre fui um apaixonado por letras, fontes, caligrafias e afins.

Entre o período Triássico e a era digital, houve uma época onde as pessoas marcavam letras com guache nos lay-outs das agências de propaganda.

Ainda bem que Steve Jobs e Bill Gates ajudaram a mandar esse trabalho tedioso, frio e perecível para a cova.

Não havia nada de artístico, caligráfico ou glamuroso em marcar letras para publicidade, e terminada a apresentação ao cliente, os layouts feitos com ecoline e as letrinhas em guache tinham o lixo como destino.

Mas eis que em pleno século XXI o interesse pelo trabalho manual, a necessidade de uma identidade visual mais humanizada e exclusiva, e o tédio que todas as coisas fáceis - como a edição digital - causam nas pessoas, a Fina Arte da caligrafia volta a ser cultuada.

Há estúdios de design e escolas especializadas em caligrafia, como a da Andréa Branco, onde no começo do ano houve um workshop com o calígrafo Cláudio Gil, integrante do Estúdio Marimbondo.

Cláudio Gil, Andréa Branco, e duas alunas.

(Clique nas fotos acima para ver o álbum no Flickr)

O workshop trabalhava os fundamentos da caligrafia tradicional, aventuras e improvisos da caligrafia experimental, juntamente com uma aula de História, como um episódio ao vivo do Discovery Channel.

Como diria Roy, o replicante: “Eu vi coisas que vocês não acreditariam”.

E trouxe para casa alguns troféus feitos pelo mestre, como as imagens acima.

Algumas penas de caligrafia são caras e raras de se encontrar no Brasil, como as Folded Pens. Na mesa central do workshop, entre penas importadas de todos os tipos, encontrei algumas de latinha de refrigerante, artesanais, como esta, que uma das alunas da Andréa Branco improvisou para fazer seus estudos caligráficos.

Eu também fiz a minha pena, mas utilizei uma tampa de lata de atum, que é feita com metal mais firme.

Com uma lixadeira orbital, dei o acabamento para a superfície de contato no papel ser o mais lisa possível, e até que não ficou ruim para uma primeira tentativa.

Eu estava ouvindo a música Minute by Minute do Larry Carlton, e acabei incorporando o refrão nos estudos com a nova pena.

Já a segunda tentativa já não deu tão certo assim. A idéia era fazer uma caneta do tipo automatic, para letras maiores, mas faltaram as ranhuras na dobra do metal. Já me sugeriram usar uma serra de joalheiro, e assim que eu fizer a experiência, eu acrescento o resultado neste mesmo post.

Um dia ainda vou comprar as penas importadas, mas nunca vou descartar minhas penas de latinha de atum.