The Banishment of Beauty

I just tumbled on this impressive documentary on YouTube, by Scott Burdick, a great “Contemporary” painter, between quotes indeed, because the only contemporary thing about him is the fact he belongs to our present time.

His Art is not to be labeled as Contemporary, because he is a figurative artist, classic, realistic, and seeking beauty on his pieces.

This is considered a “minor art” by some critics, gallery owners, and Contemporary Art lovers and students.

Except for his arguments about Picasso, I agree with Scott Burdick for the most part, especially on the 4th video, where he describes a financial bubble in the 20th Century Art.

I won’t even try to describe what I think or feel about Contemporary Art venue here.

Mr. Burdick has done it far better, wiser, with more knowledge and talent than I’ll ever have.

This is the movie trailer for “Art School Confidential”, with John Malkovitch, cited by Scott Burdick on his video.

Gradually the reality of facts is becoming obvious, and the blatant lie within the Art world begins loose its glamour.

What About Me? / One Giant Leap

Sometimes, not many in a lifetime, you experiment a clear transformation, a phase shift in the big video-game that is played between birth and death.

I could count in my fingers the times these passages happened to me, and I’d still have some fingers left for future experiences.

One of the greatest was the birth of my son.

Professionally, and personally too for the most part, a very important one happened at the Illustration Academy.

Some others happened inwards, in a more psychological and spiritual sense, as the one I had in the city of Itú in a rite of passage called Leader Training, and in this same place, two years later I had another experience walking across 20 feet of live burning ashes, after 10 hours of preparation. It was like an encounter with my tribal self, experimenting a personal, inner journey like no other.

When I saw Zeitgeist - The movie e Zeitgeist - Addendum, something clicked on my mind, like a deeper understanding about society, religion, politics and economy. Knowledge acquired about the external world, human nature in a collective, social aspect.

One of those experiences, on the brink of altered states of consciousness, just happened this week while organizing my discs here in my studio, after finding a gift from a dear friend, Christiano Parentoni: the double DVD “One Giant Leap / What About Me?”.

I inserted the DVD on the computer, totally unaware of another journey that was about to begin.

I was not ready for such a deep experience, hidden within a mere DVD. I froze in front of the monitor, from start to end, living one of those rare moments of deep insights and inner transformations.

I watched it again two days later, and once again I was overwhelmed by the emotion and depth of this amazing documentary that gathers musicians, philosophers, psychologists, tribal leaders, religious leaders, rockstars, all in all some very wise thinking minds (and others not so wise, to enhance the contrasts), filmed in dozens of different countries.

The result is a solid yet light content, wrapped up in an aesthetic beauty that floods your eyes.

It would be too pretentious from me if I’d try to translate all that I’ve seen in this DVD in a single post, so all I can do is to embed some of the videos available on this documentary website, and suggest you to buy the DVDs with the complete works, because that’s something to see over and over again, every now and then.

Chris, I may stay in your debt for quite some years, until I find a proportional quality gift to give back to you.

A warm and heart filled Thank You, my friend.

The Illustration Academy, at home. How does it sound to you?

The Illustration Academy is every illustrators consumer’s dream, anywhere in the world.

Attending the summer courses on location is a real life changing experience, a big project.

Since the creation of VLP - Visual Literacy Program - last semester, The Illustration Academy is entering a new phase, bringing unprecedented online art teaching methods. The website is the virtual Illustration Academy, with a close follow-up from Faculty instructors on the Forums, blog and videos.

What was great just got incredible, and they joined forces with the acclaimed Massive Black team and now we can enjoy the best of both worlds, all at the same place.

After bringing some of the best video trainings from Massive Black into the VLP program, that was already powered by dozens of The Illustration Academy instructors videos, both schools created Discovery, an in depth, 5 week online program, that is the closest experience to the Academy and Massive Black training courses, without leaving home.

The cost is significantly reduced, ranging from U$ 200.00 to U$ 500.00, and I just can’t stress enough how important this opportunity can be for those who are seriously commited to improving their art and commercial skills.

Just consider having Mike Bierek, John English, Whit Brachna, Mark English, Sam Brown, Jon Foster, Wesley Burt, Sterling Hundley, Jason Chan, Gary Kelley, El Coro, Anita Kunz, Rich Doble, CF Payne, Carl Dobsky, George Pratt, Jason Manley, Kemp Remillard, Brent Watkinson, Natalie Ascencios, Terry Brown, Doug Chayka, Francis Livingston, Robert Meganck, Barron Storey and Andrea Wicklund, right on your screen - full screen at high res using the Elluminate interface, by the way - with no traveling and housing cost, it’s a bargain.

Then some folks let this opportunity window pass by, and then torture themselves tinking: “why didn’t I do it… it wasn’t that expensive at all…”.

Well, it all starts next monday, February 1st, and goes thru March 05th, 5 days a week.

My opinion about it? It’s worth every cent and every minute of it.

Now if you are considering a long term investment, with multiple benefits, spending U$ 45.00 a month for a 12 month acess, there’s nothing like VLP - Visual Literacy Program.

There’s no DVD, online training, forum or group to match this program’s content.

Mostly the same names listed above, in unbelievably dense and insightful videos, ranging from 20 minutes to over 5 hours, and having the instructors and students interacting intensely on the Forums, orienting, answering questions, debating art related subjects, deep and wide by every means.

There’s no way to describe how valuable this can be for any illustrator’s carreer, novice or veteran.

No question goes unanswered, no subject goes without a feedback, all small-talk-free, spam-free, bull-free.

Can it get any better? This is just the start, who knows where and how this is going to be in the near future?

I trust the guys behind all this. I trust the students who attend these programs.

Is it worth? Think it over, you know the answer.

I see you online, on Discovery and at the VLP.

An illustrator never stops thinking about illustration, not even on Holidays.

Let’s face the facts, we’re addicted to it. Even in those moments that there’s no job on the way, we have some fun drawing or drooling over illustrations of those we admire.

Revista Ilustrar is one more reason for us to dive into the healthy addiction of illustration, right in the first day of the year.

Right in the first hours of 2010, the 14th edition of Revista Ilustrar is available for free download.

You will se the graphic works of Visca, the astounding pieces of Fernando Vicente, the beautiful watercolors of Marcelo Daldoce, the artwork for money bills and stamps by Czeslaw Slania, a digital step-by-step by Weberson Santiago, the fine cut paper images by Carlos Meira, the insightful text by Brad Holland, and Renato Alarcão surgically opening the guts of the cultural pseudo-contests.

Each one bringing up his talent, in quantity and quality.

Sketchcrawl in São Paulo - video by DRC

From oil painting to 3D Sketches

2009 was a year in which I used far more conventional media than the digital ones.

Lots of paper, paint and stained fingers, back to the roots, and working digitally only when it was absolutely needed.

I enjoyed the results, sketchbooks got fatter, but it all happened at a cost. My 3D skills rusted big time, after a whole year away from nodes and vectors.

Back to the 3D scenario, 2010 will be mostly digital, and the images posted here will be made in Photoshop, Painter, Modo, ZBrush and Maya.

I’ll post these works here and in Sketcheria’s Flickr, some of them step-by-step, as I did in the canvases I painted in november and december.

The modeling below will be a part of my demo-reel as a concept design piece, an Obama caricature, that will be seen along with Lewis Hamilton and Tiger Woods. It’s a personal project, using a pre-production pipeline I’m used to doing to TV and video producers, adding to what I’ve been studying in 3D in these last few years.

Concept, model sheet, modeling, texturing, animation and render will be lined up and explored, and I’ll make the whole process alone, not as it usually happens in video producers.

All this work, however, won’t last more than 1.5 seconds in the demo reel, as another piece I’m modeling, an helicopter, that started as an animation study in Maya, and will follow a pipeline like this one, from scratch to final edition and compositing in After Effects.

But that’s what animation is all about, lots of studying, lots of working hours, to show a few seconds in a final presentation.

When I twitted about these images in the ZBrush Central forum, the designer Fábio Sasso, A.K.A. Abduzeedo - that runs an excelent design blog that goes by the same name - asked me to do a post about Obama’s modeling, as a making of.

All the steps, from thumbnails to concepts, to model sheets to multi-pass renderings in ZBrush and Photoshop can be followed (in English) clicking the image below.

There are 4 other projects on the way, all the characters are planned, there’s a final script and I have a couple of musicians in my plans to make the soundtrack, and one day they will be on the screens, I mean, monitors.

Actually I want them to be on the big screen, in Anima Mundi and other animation festivals around the world.

There’s no point in dreaming of small things.

Bernie Fuchs - *19/10/1932 0134 †17/09/2009

My respect and admiration for this great illustrator always were, and will be, immense.

R.I.P. Bernie Fuchs.

Worldwide Sketchcrawl, saturday, september 19th

So here we are, approaching another edition of the Worldwide Sketchcrawl, the drawing marathon.

People from all over the world will go out on the streets next saturday, september 19th and draw, just for fun. Isn’t that cool?

This time the gap between one meeting and the next was just two months, and the one deciding on these dates is the creator of the event, the great illustrator Enrico Casarosa, so I’m not the one to raise a question on that matter.

In São Paulo the forecast is for a sunny to cloudy day, and rain, if it comes, will be at night. Good news, if compaired to the weather we had in our close to underwater Sketchcrawl in São Paulo.

Click on the image below for an updated local forecast (portuguese only).

In a fair weather, or even with a light rainshower - garoa, as we call it - we will meet at Jardim Botânico.

If it does rain cats and dogs again, the best place to go will be SESC Pompéia, an indoor cultural center, that will keep us and our sketchbooks dry during the event.

Jardim Botânico is a large park, but not too crowded, so it will be easy to spot a group of people with their sketchbooks.

It closes at 5:00 PM, making it easier to go back home before dawn.

The Zoo address at googlemaps, from São Judas subway station: http://is.gd/3nOrl ou from Saúde http://is.gd/3nOBF . The bus line departing from Jabaquara subway station is a bit more expensive, because it includes the Zoo ticket.

(Plan A - on fair weather)
Jardim Botânico de São Paulo
Avenida Miguel Stéfano, 3.031 - Água Funda - Zona Sul - São Paulo
Tel: (11) 5073-6300
www.ibot.sp.gov.br
Horário: De terça a domingo e feriados, das 9h às 17h
Preço: R$ 3. Estudantes pagam R$ 1 e crianças de até dez anos, adultos acima de 65 anos e portadores de necessidades especiais são isentos.

(Plan B - under eventual heavy rain)
SESC Pompéia
rua Clélia, 93
Pompéia
São Paulo - SP
cep 05042-000
http://www.sescsp.org.br/sesc/busca/index.cfm?UnidadesDirector=58
telefone: 11 3871-7700

Here at the Sketcheria there’s a post with all the links for the event, including the newspaper interviews in which Sketchcrawl Brasil was on the headlines, with a full page in color.

Sketchcrawl is just a fun, free and entertaining flash mob, with no fixed rules, and you don’t even need to be a skilled draughtsman to join the crowd. All you need is to like drawing, simple as that. Take your sketchbook, your pencils, pens and color sets along, and let’s spend a few hours drawing outdoors, just for the sake of it, just for fun.

On board diary - Illustration Academy - Time to go home

Friday was IA 2009 last day, in a short week, intense and unforgettable, ending up at the Sports Page, in a party that could easily be called the “Illustrated Burger”, as it was so similar to our “Illustrated Steak” in Brazil.

More than 50 folks having fun and drawing at the tables, sketchbooks all over the place, check out the pictures at my Flickr.

I put into practice an idea I had at the Academy back in 1998, which was collecting autographs from my heroes in a baseball. I only had the chance to buy the ball in the last week, and I got Mark English, John English, George Pratt, Brent Watkinson, Doug Chayka, Sterling Hundley and Natalie Ascencios sign it.

Other giants that I missed in this little trophy were Gary Kelley, Chris Payne, Robert Meganck, Jon Foster, Barron Storey, Ted Kinsella, Robin Eley, Andrea Wicklund, Francis Livingstson and Anita Kunz. I’ll have to wait for another chance.

I jumped into the projects on the last two weeks, and in this image I approached a different way to finish the piece as I’d normally do, to get what the IA offers as the most important and interesting thing: to get out of your comfort zone and do something beyond that discovering new paths, techniques and solutions.

I’ve broken the geometry, perspective and the shapes a bit, and during the rendering of the final image, Mark English gave me straight and simple orientations: “flatten your shapes, and reduce tone variation to a minimum. Avoid over-rendering, less is more, right?”. The outcome was indeed much better than what I’d have done in my regular rendering, and I will take home a new way of thinking visually, and I can see many new possibilities on my future pieces.

After all, this is the real spirit of the IA: Transformation. It is indeed an incredible experience, and new insights happened on my third time around.

On returning the concepts are interpreted with new layers of meaning, triggering new synapses, new ways of seeing and making images, it’s kinda hard to explain, but that’s the way things go to every returning student.

Today was a more introspective day, it’s time to think things over, to absorb and internalize this immense amount of information.

By the end of the day there were only three student at the campus dorms - Sarah, from Kuwait and Leah from Canada, and me - and we had the rare and rewarding opportunity to have dinner and go to the movies with George Pratt to see “Hangover”, a great comedy. We did have a lot of fun.

Tomorrow will be my day to get into the plane and go back home, with the words from the “Academy Guy”, a.k.a. Brent Watkinson, in my mind: “Go out in the real world, and do something worthwhile”.

On board diary - Illustration Academy - ART is undead

This week we had the demonstration of a digital image, By Andrea Wicklund, that proved that plain digital expertise is not what makes an artist’s career, but what he/she is capable of doing as an artist.

She is a compulsive image maker, drawing since she was a kid on papers spread around the house by her mother, trying to save the walls from being promoted to “artistic support” by little Andrea.

She is former student of the Academy, which she attended 5 and 6 years ago (a curious fact: most of the illustrators have returned for a second year at the Academy, in consecutive years, but that’s a theme for another post), and her passion is creating Art with paints and paper. Digital production is a reality she is becoming used to, not for a long time, and she broke the paradigm of technical excellence or the necessity of merely mastering a software, down to pieces during her demo.

She knew exactly where she wanted to get with the image, and trust me, she rocks.

This photo, taken from the dark projection room, does not match the beauty of the original image she was making on her laptop, but the concept is clear:

ART is undead.

By the way, this is a current subject here at the Academy: Is illustration dead? is it dying? will it die any time soon?

Mark English said that this type of comment started the 60’s, and is still around to this day.

For the last 15 years, the Illustration Academy has been a living and breathing institution, gathering hundreds of students and dozens from around the world and of the most accomplished artists in America. During the 7 week program, students benefit from the expertise of these Masters, and have intense activities, in the studio and attending lectures and demos 7 days a week, anywhere between 12 to 18 hours a day, generally speaking, and depending on personal dedication by the students, of course.

Many of these students, such as Andrea Wicklund herself, Robin Eley, Edward Kinsella, Doug Chayka, John Hendrix, Jim Burke, Ernesto Nemesio, Kevin Chen, Jamie Morris, Scott Henderson, Alexander Klingspor, among many others, succeeded national and internationally, and one of them, Sterling Hundley, is one of the most solicited and renowned illustrators of America these days.

He has become a legend himself, to artists young and old, and in his 30’s has already received 3 prizes from the Society of Illustrators. He is quickly paving his way to the Hall of Fame, and his name is already part of the History of illustration.

Not bad for a business who is said to be on its death bed long before I was born, and look, I am in my early 40’s.

Lady Illustration, believe it or not, looks very healthy, strong and beautiful, at least from my point of view.

A very hot old lady, I dare to say.

This respectable madam is still bringing joy to our lives everyday, and hopefully will keep serving the bread on our tables for many years yet to come.

Saturday is Sketchcrawl day, the worldwide drawing marathon!

Every 3 months there’s the Worldwide Sketchcrawl, the drawing marathon!

Saturday, July the 11th, people from all over the world go out to the streets and draw, alone or in groups, on the event created by Enrico Casarosa, a storyboard artist from Pixar.

There are no rules, no subscription, no previous experience required, nothing to worry about.

Only the sketchbook in one hand, pencil on the other, and drawing for the sake of fun, not to make pretty images.

In São Paulo people are gathering downtown at 10:00 AM, in the corner of Rua Augusta and Rua Avanhandava, and they are most likely to break the world record for the third time in a row.

There’s a GoogleMaps here, so if somebody gets late he can find the group wherever they are.

Here in Sarasota I’m not really sure if there will be a group, but I’ll go anyway, and drawing alone will not be a problem.

I’ll post the images here, at Flickr and at the International Forum on Sunday.

On board diary - Illustration Academy - a state of mind, an altered state of consciousness

This week we had 3 former students of the IA presenting their lectures as (excellent) invited professionals: Edward Kinsella, Andrea Wicklund e Robin Eley, and making a long story short, it was impressive. I have, as they did, gone through deep changes in life and professionally, after attending the Academy, and the empathy with the paths these artists have followed was immediate.

Once again I’m experiencing transformations that will change my professional life.

Yesterday, during the English born and Australian raised, Robin Eley’s presentation another load of information hit me, and I learned a LOT about self promotion and attitude towards an international marketing. He also crossed continents to be here. It is never an easy experience for anyone, each person has their own reality, their problems, their lives, and breaking with it all is expensive, financially, emotionally and psicologically. It all depends on how bad a person want things to happen. How much energy one is willing to invest in his dreams, his life projects.

Expensive? yes. It will cost a part of your life.

Some people fall apart, others, as I did in each time I attended, feel exulting, and all have spent a serious amount of money to be here.

I had no coins to take a bus when I first knew about the Academy, but I set a goal ahead of me and nothing could get on my way to get there. Nothing.

I crushed myself working hard, and counted the hours during a whole year, until I finally was on a plane, landing in Kansas City. I put my marriage on the line 3 times to be here, and I understand that Monica may have feelings that are totally different than mine about this, but I also recognize and value her support in each of these trips.

It may be hard, expensive and emotionally abrasive, but it is all part of the cost involved in such a great personal investiment, and the benefits from being here are immense. It’s not all about money, the expenses here cannot be counted in currency only, and likewise, the achievements are far beyond money itself.

Looking back, this blind obsession is what allowed me to reach goals that were higher than my capabilities, and this is what fuels most of the personal conquests in my life. How bad I really want something, how much I am willing to fight for what I want, how much can I stand to carry on a dream until it comes true?

Earlier this year I experienced firewalking, which is walking barefoot over red embers, during a ritualistic training in Itu, a brazilian city not far from my home. In this same place, I had other major changes, after a 3 day course called Leader Training.

I dove head first in some deep feelings and learned how to deal with some powerful energies we carry inside, most of them are emotions we have, without knowing exactly what do do, and how do deal with them.

Fear, confidence x insecurity, focus, tension x relaxation, focus, serenity x fury, focus, a distant goal + an unbreakable sureness, and more focus.

I learned how to take control over some aspects of those feelings, and this, once again, made a lot of difference in my life.

One of the things I learned in these two occasions is to deal with personal power we carry within us, not really aware of what this means. It is a creative energy that can be foccused to realize things that seem impossible or unreachable, and we tumble on this energy every time we want something, obsessively.

All my major achievements happened on this state of enhanced awareness, and today I write this opening my heart about things that may not make any sense to others, or it may sound cheesy, but it is sincere to the bone.

One new goal I will take with me, from this year’s experience at the academy, is productivity. This magic touch we admire in our heroes, when we call them “drawing machines”, combined with focus, that I learned with a person I fondly nicknamed my “Xaman Master”, Tadashi Kadomoto, at the Leader Training in Itu.

The combination of these two trainings, the LT and the IA has granted me a feeling of power and certainty that I have so much ahead of me, so much to be done, that it is hard to describe, but then again, why would describing help me anyway? Future is not now, I must make it happen, and do whatever it takes for it to become true.

And I want it obsessively.

What a curious state of mind, I could be arrested if I have ingested some substance, but it’s all about focus, knowing where I want to get, and how much personal power I’m willing to burn to get there.

On board diary - Illustration Academy - project of the week

A quick post, with this week’s project: “conversation”. A very open theme, challenging, and rich in possibilities.

This is the sketchbook I’m using to take notes and do the preliminary sketches for the assingnments at the Academy, that is based on execution, and the practical usage of the techniques presented by the instructors.

On my piece I’m clearly influenced by the book The Grammar of Fantasy, by Gianni Rodari, enthusiastically recommended by a fellow illustrator in Brazil, Hiro Kawahara

At first the theme could be approached on a simple conversation, but why not creating a new situation, paradoxal, such as two mermaids talking on the beach, bringing mythological creatures to a regular day-to-day situation?

And then again, why not showing the mermaids in another context, out of the common sense of collective memory, as retired old ladies, with cheesy golden earrings and bracelets, shamelessly showing off their rollers?

“What if…” is probably the best way to start off an image.

Gianni Rodari rules! Hiro Kawahara rocks!

Following the paradox concept, how would a “centaur in black” look like, showing his badge to a suspicious minotaur?

These thumbnails were made according to the demonstrations presented by most of the Academy Instructors, especially Mark English, Gary Kelley and Chris Payne. They use tracing paper to solve most of design, composition and value questions, before tracing anything on the final artboard.

Precious clues, that enhance productivity and makes things a lot easier on the final execution of the piece.

Along the week I’ll post photos of the studios we’re at, here at Ringling School of Art and Design in Sarasota, Florida, and the evolution of my pieces, until the final illustration.

On board diary - Illustration Academy - Photos, hearts and minds

Better than telling long stories about the IA, is showing some pictures of the event, the people and the places I’m spending some incredible time with: the core members of the Faculty I haven’t seen for a decade, this year’s invited artists, and the many students with whom I’ll share the experiences yet to come.

Hanging out with these guys is far more than I could ever expect.

I have this personal, nearly tribal vision over the ritual that envolves sitting at the table with someone. Since the most remote eras, sharing a meal means mutual acceptation, it is a gesture of trust and friendship, and being at the table with someone always brings this simbology to me, even when we’re in a big and loud 80 folks party as the Bistecão Ilustrado, our monthly illustrators meeting in São Paulo.

It is with this same mindset that I sit at the table with anyone.

To be accepted among the illustrators I follow and admire for decades, sharing the table with living legends of this business, have been tangling my feelings in ways I cannot put into words, but it is certainly fascinating to be with them, and especially to be seen as a friend and a partner, conquering their respect through a simple thing, which I did not see with the due importance: sketchbooks.

I have never noticed that this is my “body of work”, my recently explored terrain, the discovery, what is new on me.

That’s what they saw on my books, and allowed me to be seen as a peer among my personal heroes.

This is priceless.

I really have no means to describe what goes in my mind and my heart, and this is just as far as I can go with words.

Maybe some images on Flickr may get through a bit more clearly about what I have lived during this week, and will be tattooed forever in my memory.

On board diary - Illustration Academy - week one

This could easily be the longest post on the blog, but I’ll try to be brief, a hard task for a big mouth like myself.

I’m back at the Illustration Academy, after more than 10 years, and it seems to have been just a couple of years ago that I’ve studied with these sacred monsters of the illustration business.

In a single week so many things have happened, that would never fit on this post, but I’ll try to resume a few things.

I’m a lecture freak, who loves to knock myself out with loads of information, and here is just the place for it. 5 extremely busy days, with 10 to 12 hours of lectures and demos, with short breaks for lunch.

The week begins with the critiques over the students artworks, done in the week before, as a completion of the assignment given by the invited illustrator/instructor for that period.

Just try to figure out what it is to have Gary Kelley, John English and all the squad of illustration aces commenting each piece, giving clues and showing the way to make the student’s image successful in terms of technique, concept, content, adequacy, etc, after working the whole week on the project.

Each speaker on the Lecture Week is a giant on this business, and more than presenting their portfolios, they reveal their professional backgrounds, detailing their working pipeline, share experiences and give away brilliant insights, and end up answering questions from the audience.

I listed this year’s speakers, and linked them to their works.

- Terry Brown

- Barron Storey

- Francis Livingston

- Mark English

- Gary Kelley

- Anita Kunz

- George Pratt

- Sterling Hundley

- Jillian Tamaki

- Sam Webber

- Robert Meganck

- Jon Foster

- Chris F. Payne

The team also benefits from the 16 valve, V8 turbo brained Brent Watkinson, and the former student from the class of ‘96 and ‘97, who became a prolific artist and a permanent member of the Faculty, Doug Chayka.

In the picture, after the final lecture, are Chris, Sterling, Doug, Robert, Jon, Anita, John e Brent.

During these intense days, I filled pages and pages of annotations, took hundreds of pictures, did a bunch of sketches, and have collected as many experiences as I could, and hopefully will share them with my colleagues as soon as I get back home.

Returning after such a long time allowed me to a privilege I’d could have never dreamed of: hanging out with those guys and to be honored and lucky enough to have a seat on their table more than once. I have no means to describe this kind of feeling, but believe me: it’s sooo good!

Next week we start the studio activities, and I’m diving into it.

I’ll put some photos on Flickr, and edit this line with the link.

This is the view from my dorm, a 4 room apartment shared between Rob and Sam, both americans, Paul from Australia and me.

This is one of the campus buildings, where the last two lectures were held.

From all the conversations we had here, I would not know which impressed me most, but one may hit the brazilian readers right between their eyes: there’s a real solid interest on the Faculty in taking the Illustration Academy to Brazil soon.

At first I thought it may have been just an idea, kindly spoken to the “brazilian maniac”, as some of the instructors call me. But when John named possible dates and the duration of an eventual training in São Paulo, and confirmed this possibility when Anita Kunz asked about it, I knew it was for real.

This blew my mind once again, something that has happened many times in this last week, but I’m sure will cause a chain reaction on my country fellows, who might already be fired up after reading this…

Vou pegar uns cacos da minha cabeça lá na Flórida

Há algumas semanas postei aqui sobre um assunto que explodiu a minha cabeça, depois que o colega Joel Lobo me mandou um Twitter com os videos da Illustration Academy.

Alguns cacos foram parar lá na Flórida, onde acontece o evento que reúne alguns dos mais renomados ilustradores americanos, durante sete semanas de treinamento intensivo, cerca de 10 horas por dia, de segunda à sexta, e os alunos usam a estrutura dos estúdios da Ringling School of Art and Design à noite e nos fins-de-semana para completar os trabalhos propostos durante o treinamento.

Estes dois videos mostram um pouco das atividades nestas últimas semanas, que tiveram Anita Kunz e Jon Foster, além dos ilustradores permanentes (Mark english, John English, Brent Watkinson e Sterling Hundley), e dá pra sentir um gostinho do que é este evento, e sonhar em realizar um destes aqui no Brasil, quem sabe com alguns dos instrutores de lá, já pensou?

Eu estava planejando ir no ano que vem, mas há muitas coisas novas acontecendo, principalmente com a Revista Ilustrar, portanto mudaram os planos e eu estou indo para Sarasota neste sábado para costurar este intercâmbio, propor interações entre todas as atividades daqui (Revista Ilustrar, Bistecão, Sketchcrawl, workshops, Galeria Magenta, etc) e a Illustration Academy.

O Ricardo Antunes e o Rogério Vilela também vão passar alguns dias no evento, e nos reuniremos com John English para traçar alguns caminhos para o futuro.

Tivemos várias reuniões com ilustradores aqui em São Paulo nestas últimas semanas, temos planos extremamente interessantes, e o que há de em comum entre todos eles é que são concretos, realizáveis e de início imediato.

Valeu a pena a correria para encarar esta viagem e adiantar estas conversas em um ano. Acredito que todos temos a ganhar com isto, em todas as pontas das negociações.

Vou fazer como o Hiro, e postar um diário… bem, talvez um semanário, das atividades da academia durante o próximo mês.

Também vou escrever algumas coisas em tempo real pelo Twitter, quem se interessar pode me achar neste link.

Estou certo que daqui há um ano seremos um grupo de ilustradores indo pra lá. Provavelmente um grupo ainda maior no ano seguinte, e no outro… bem, melhor deixar acontecer este primeiro, depois eu vou contando as novidades.

Como eu admiro a simplicidade…

Mas eu sei que ainda estou muito distante dela.

Quem sabe na próxima vida eu consiga fazer algo tão simples e belo como este video que a Mônica me enviou um dia, lembrando do nosso finado gato Frank Zappa.

Saudades do nosso gato, que era quase gente.

Workshops - Duas novas turmas formando: encadernação e técnicas mistas

Pessoal, está havendo uma demanda de interessados maior do que eu previa, e estou formando turmas novas para o período da noite, ambas aqui no estúdio, no bairro do  Brooklin, em SP:

ENCADERNAÇÃO DE SKETCHBOOKS - Dias 15 e 16 de junho (noite - das 19:00hs às 23:00hs) - Valor do investimento: R$ 250,00 (desconto de R$ 50,00 para inscrições adiantadas, feitas até quarta-feira, dia 11/6)

TÉCNICAS MISTAS (Acrílica+aquarela+óleo+lápis de cor, juntos) Dias 17 e 18 de junho (noite - das 19:00hs às 23:00hs) - Valor do investimento: R$ 200,00

São 10 vagas em cada turma, e metade delas já tem reservas.

Inscreva-se no website http:www.montalvomachado.com.br/workshops.

Os outros workshops estão em andamento, felizmente com casa cheia, e só pra não postar sem imagens, seguem alguns trabalhos meus da sessão de modelo vivo.

Assim que tiver novas datas e programações eu posto aqui e no meu Twitter.

Aliás, quem ainda não se atuitou que se atuíte logo, porque está perdendo uma das ferramentas mais interessantes e eficientes da web.

Ilustradores: A/O D/O (antes de ontem / depois de ontem)

90 pessoas no Bistecão Ilustrado de maio.

Fotos aqui.

Muita coisa aconteceu ontem, durante a comemoração do aniversário do Kako, o que por si já é motivo suficiente para os amigos abistecados festejarem a noite inteira.

Uma muvuca maravilhosa, uma sinfonia de vozes, risadas, tilintar de copos, talheres e pratos sobre uma prancheta gigante, em forma de “U”, forrada de papéis kraft, ganhando vida a cada novo desenho.

fotos panorâmicas by Gil Tokio, o repórter fotográfico oficial do Bistecão

Eu me peguei pensando em voz alta com alguns colegas, dizendo: “Olha isto, dá pra acreditar?”.

Mesmo com 3 anos e meio de Bistecão, eu ainda fico impressionado a cada novo encontro.

Neste encontro memorável tudo que estava acontecendo simultaneamente, e tivemos o privilégio das raras, sorridentes e gratificantes presenças de Negreiros, Gilberto Marchi, Baptistão, Ricardo Antunes, Mauro Souza, entre tantos outros.

As novidades quase extra-terrestres que o Hiro e Ricardo Antunes nos contaram de Nova Iorque, onde se reuniram com Scott C., Brad Holland e Alberto Ruiz-Diaz em seus estúdios, e como se isto não bastasse para nos fazer babar, eles nos contaram sobre as possibilidades de interatividade e futuras publicações, planos de viagens e encontros com outros artistas do mais grosso calibre internacional, e causos deliciosamente intermináveis, além de um episódio pitoresco e que fez este humilde escriba segurar as pontas pra não chorar na frente dos convivas.

O Alberto Ruiz-Diaz conhecia os ilustradores brasileiros por nome, por tema, por técnica e pelos seus feitos, como se tivesse estudado a História da Ilustração Brasileira: Hiro, Benício, Fernanda Guedes, Kako, e para a surpresa dos dois visitantes, e um quase enfarto do meu precioso mio-cárdio, ele comentou espontaneamente sobre o nosso recorde mundial do Sketchcrawl em São Paulo, e falou meu nome (sem errar)… O cara conhecia todos pela Revista Ilustrar! Até eu!

E o Hiro me emocionou como a uma criança na noite de Natal com este descomunalmente mega-gigante presente do Alberto, com dedicatória e tudo.

Mas ainda havia mais coisas chegando, em um verdadeiro trem-bão de novidades fodásticas, como o lançamento do álbum O GUARANI, de José de Alencar, ricamente ilustrado por Luiz Gê, e o anúncio da exposição das caricaturas do Baptistão na pizzaria Babbo, do irmão do Orlando.

O vagão seguinte trazia a inauguração oficial da Galeria Magenta, sob a batuta e a tutela de nossa musa inspiradora, Lady Guedes, e isto também já seria motivo de uma celebração abistecada, com brindes entusiasmados e aplausos, como de fato aconteceu.

Mas há uma novidade em especial dispara meus batimentos cardíacos pra lá de 90bpm e, como diria meu filho: “dá frio na barriga do pipi” só de pensar: uma conversa que eu tive na mesma tarde, com Jonh English, da Illustration Academy.

Eles estão reformulando o site e reescrevendo a História da Ilustração, e com isto vão mudar todo o conceito de ensino de ilustração, de um formato que já era revolucionário e transformador para algo jamais visto entre os ilustradores, não com esta qualidade e intensidade.

Videos online, alguns disponíveis para download gratuito, dando um gostinho do que está por vir em fins de Junho: treinamentos, consultoria, contests, comentários e críticas de imagens, tudo online, além dos videos transmitidos diretamente das Summer Sessions, enquanto elas estão acontecendo. Dois dias entre a apresentação e a disponibilização dos videos, o que é praticamente tempo real.

E o kiko?

Eles tem interesse real e imediato no potencial no Brasil e em seus ilustradores, nas palavras do próprio John English mentor do projeto e filho do homem-lenda da ilustração americana, Mark English.

Eu farei tudo que estiver ao meu alcance - e além dele - para tornar estes projetos em realidade, não só para mim, mas para todos que estiverem interessados em embarcar nesta aventura.

Em resumo, estamos todos, mas todos mesmo, bem mais próximos da Illustration Academy do que poderíamos supor.

Onde isto vai nos levar? Não sei ao certo, mas será para uma condição melhor, em pouco tempo.

Talvez em um avião apinhado de ilustradores brasileiros, indo para os EUA em junho do ano que vem.

É a realidade, estes são os fatos, tudo que poderíamos sonhar está começando a acontecer.

As boas notícias pelas quais todos nós estávamos sedentos, finalmente chegaram, todas de uma vez, no mesmo dia.

E isto é só o começo.

Patrocínio sob ameaça

Comentei neste post sobre as venenosas mudanças - via Projeto de Lei - na Lei Rouanet, especialmente sobre o Artigo 49, que resumidamente falando, é a redução do domínio público (dos direitos autorais patrimoniais, em projetos patrocinados via Lei Rouanet) dos atuais 70 anos a contar da morte do autor, para 3 anos.

É um absurdo gritante, um fiasco constrangedor da parte do MinC, tentar economizar uns trocados em cima de quem cria a obra. Coisa de alguns milhares de reais, quando muito.

Foram investidos quase UM BILHÃO DE REAIS em 2007, e o governo quer tirar uma casquinha do salário do autor. É uma palhaçada sem precedentes, uma lei de NÃO-INCENTIVO À CULTURA.

Mas isto era, até ontem, uma opinião minha. Até que a Folha de São Paulo preecheu a capa da Ilustrada com uma matéria (com uma bela ilustração do Orlando) a respeito dos prejuízos que esta mudança na Lei Rouanet pode causar.

Foram ouvidos 15 representantes de empresas investidoras na Cultura, como Petrobrás, Carrefour, Porto Seguro, Itaú Cultural, Gerdau, Usiminas, CSN, CPFL, entre outras. Onze delas afirmaram que seus investimentos em cultura tendem a cair se as mudanças no Projeto de Lei for aprovado.

Se esse projeto for aprovado tal como proposto, cortaríamos pela metade nossos investimentos gerais nesta área. - Grupo Carrefour

Nossos investimentos certamente diminuiriam. Como pode o governo conhecer melhor a estraégia da nossa empresa? - Porto Seguro

E por aí vai.

Quero ver agora qual será o discurso dos trolls, pela-sacos, e tietes deslumbradas do MinC que fizeram seus comentários neste post da Sketcheria, em um blog, e até no Twitter, em defesa das mudanças da Lei Rouanet.

Alguém me ajuda a recolher os caquinhos da minha cabeça?

Eu não costumo postar duas vezes no mesmo dia, mas hoje não tive como evitar.

Em menos de 140 caracteres, via Twitter, uma mensagem do amigo Joel Lobo, literalmente explodiu meus miolos: links para os videos da Illustration Academy.

Eu tenho postado alguns causos deste treinamento que fiz em Kansas/Liberty-MO, mas nada como ver e ouvir estes artistas legendários em ação.

Pela relação de amizade, admiração e respeito que se formou nos dois anos seguidos em que frequentei a Illustration Academy, o video me trouxe uma avalanche de lembranças, saudades e muitas sensações, do lugar e das pessoas mais incríveis que tive a oportunidade de conhecer.

Brent Watkinson, o apresentador da luz vermelha, é um amigo muito querido e um ilustrador fenomenal. É realmente uma pena estar tão distante, sinto muita falta da sua genialidade e generosidade, e das infinitas horas de papos, sempre muito agradáveis e enriquecedores.

Deu vontade de atravessar a tela do computador e abraçar cada um deles, e agradecer novamente por tudo que eles me proporcionaram. Eu devo muito do que sou hoje, como ilustrador, à estes Mestres.

Chega de papo, vejam os videos, e saberão do que estou falando. Mas usem capacete, a não ser que não se importem em espalhar seus miolos pela casa inteira.

Gostou? Eu pirei.

Quer mais? Eu fui atrás das novidades anunciadas nos videos, e encontrei um site remodelado, com um super mega blog, podcasts, videos (em Visual Literacy), galeria e muito mais.

Visite o site da Illustration Academy e exploda o que restou de sua cabeça.

Se for doido mesmo, pirado, maluco irrecuperável, junte uma grana e se manda para lá.

É o melhor investimento que você pode fazer pela sua carreira, e vale cada centavo, pelo resto da vida.

Os planetas se alinham, e surge a Era de Ilustrarius

A foto do Ricardo com seu Sketchbook Abistecado poderia ter sido colocada no blog há alguns meses, mas eu aguardei um pouco, maturando os assuntos, esperando por temas e causos que justificassem uma postagem de proporções épicas, até que finalmente fatos épicos aconteceram nestas últimas semanas.

O feliz ganhador do único Special-super-custom-mega-boga-edition do Sketchbook do Bistecão, em janeiro deste ano.

Nossa saga começa com uma viagem internacional, de dois ilustradores: Hiro Kawahara e Ricardo Antunes, se encontrando em Nova Iorque.

O primeiro é um mago dos desenhos, capaz de fazer qualquer papel em branco virar sonho, e com o mesmo poder quase sobrenatural para a escrita. O outro, ilustrador publicitário com mestrado em storyboard, criador do Guia do Ilustrador, Revista Ilustrar e deslocador de montanhas, Ricardo Antunes.

O tempo passou, e ambos já se preparam para retornar ao Brasil, mas com novidades arrebatadoras, depois desta turnê Novaiorquina, capaz fazer qualquer ilustrador chorar de inveja.

Estiveram com Scott C., desenharam modelo vivo na Sketch Night da Society of Illustrators ao som de jazz, visitaram o estúdio de Brad Holland, com quem trocaram altos papos, e se tornaram irmãos-brothers do ilustrador/editor: Alberto Ruiz-Diaz (no centro, com o sketchbook do Hiro no colo).

É, aquele mesmo, desenhista de mulheres voluptuosas, criador da BrandStudio Press, que vende os livros mais cobiçáveis do mundo no viciante blog Process Junkie.

Foram todos encontros encontros de gigantes, e eu venderia um rim para ter participado deles, mas como não anunciei, agora não adianta resmungar, é só ver as fotos e aguardar pela próxima oportunidade.

Esta foto é o registro de um verdadeiro alinhamento de planetas, e uma nova era está prestes a acontecer: a Era de Ilustrarius.

Os três anunciam que muita coisa boa está para acontecer aos habitantes da ilustrosfera.

Os papiros com as revelações deste encontro, bem como as profecias dos colegas iluminados, relatadas pelos próprios, estarão no próximo Bistecão Ilustrado.

Bistecão Ilustrado: a 49ª razão para amar nossa cidade

A revista Época São Paulo desta semana traz a matéria “50 razões para amar São Paulo”, e não é que o nosso querido Bistecão Ilustrado é uma delas?

49. Desenhamos à beça
Toda última sexta-feira do mês, por volta das 20h, cerca de 70 ilustradores se encontram no Sujinho, ali na Consolação, para desenhar. Criado pelo desenhista Kako em 2006, o Bistecão Ilustrado reforça os vínculos entre profissionais da área. “Criei o Bistecão basicamente para conhecer outros colegas, porque, apesar de participar de listas de discussão, sentia falta de conhecer o povo”, diz ele. Antes de ir para casa, os participantes sorteiam as peças produzidas durante a noite. No último dia 11 de abril, os ilustradores paulistanos bateram o recorde mundial de sketchcrawl, maratona de desenho realizada em mais de 90 cidades. Por 12 horas, 154 ilustradores percorreram as ruas da cidade com seus cadernos de desenho e, bem à paulistana, encerraram a jornada na pizzaria.

Mais um motivo para comemorar o sucesso do nosso encontro mensal, que já está marcado para a próxima sexta, dia 29 de maio, no Sujinho da Consolação (esquina com Matias Aires), a partir das 20:00hs.

Novos workshops aqui no estúdio - agora tá valendo, com datas e valores

Novamente atualizando o post em que descrevi os novos workshops que vão acontecer aqui no estúdio, principalmente para dizer que já temos datas e valores para os 4 formatos.

Acabo de subir as novas páginas no meu website, onde você pode encontrar os detalhes, datas, valores e formulários de inscrição.

Dias 21 e 28 de maio: Técnicas de Sketching (tarde e noite)

Dias 23 e 30 de maio: Encadernação (tarde, na Pto de Contato)

Dias 3 e 10 de junho: Técnicas Mistas (tarde e noite)

Dias 2, 12, 19 e 26 de junho: Modelo Vivo (tarde)

Vai ser muito legal receber a galera aqui novamente.

A novidade é uma parceria que estou fazendo com a Pto de Contato, uma agência de coworking em Pinheiros, onde farei o primeiro workshop de encadernação, nos dias 23 e 30 de maio.

Fiz um estudo cuidadoso com os valores de cada workshop, que acabaram ficando abaixo dos valores que eu havia postado aqui anteriormente.

Eles ficarão entre R$ 80,00 e R$ 250,00 e as sessões de modelo vivo terão desconto para quem se inscrever para o mês todo, em 4 encontros. Quem quiser comparecer em uma única sessão também será bem-vindo, mas fica sem o desconto.

A partir daqui o post é o mesmo de antes, que era um teaser que antecipava as novidades que acabo de contar.

Espero vocês aqui (ou na Pto)!

_______________________________________________________

De 2005 a 2007 eu fiz uma série de workshops e mini-palestras aqui no estúdio, e foi uma fase muito produtiva, tanto para mim como para as quase 100 pessoas que estiveram aqui, dedicando seu tempo e sua atenção aos assuntos e trabalhos que desenvolvemos juntos.

Suspendi temporariamente estes workshops por cerca de dois anos, e confesso que eu também sinto falta desta troca de idéias. Quando estou com as turmas frequentando o estúdio eu produzo muito mais, um tanto pela necessidade de demonstrar as técnicas e me fazer entender visualmente, mas também por ficar contagiado pela motivação que as pessoas trazem quando encontram o que procuram.

A abertura desta nova temporada de treinamentos deve acontecer na Ponto de Contato, um escritório de coworking, em Pinheiros, onde fui convidado a apresentar o primeiro destes encontros. A data ainda está em aberto, mas deve acontecer na segunda quinzena de Maio.

Estou preparando o conteúdo para 3 novos workshops, e remodelando outro, que sempre foi um dos meus favoritos:

ENCADERNAÇÃO DE SKETCHBOOKS - técnica de montagem e proposta funcional.
Processo manual de furação, costura e montagem de sketchbooks, e dicas de utilização do sketchbook como instrumento de exercício criativo.

SKETCHING - técnicas e exercícios
Técnicas, métodos e macetes, como materiais, papéis, temas, padrões abstratos, desenho de locação, e outros assuntos que exploram ao máximo os limites do bom e velho caderninho de desenho.

DESENHO DE MODELO VIVO - técnicas e exercícios
Toda vez que eu comento sobre este assunto todo mundo se mostra interessado, e eu sempre me questionei sobre os grupos que se reunem, desenham e vão embora. Falta alguma coisa, falta um método, uma orientação e uma meta nestes encontros.

E eu resolvi colocar em prática o que eu sempre quis nas sessões de modelo vivo: metodologia.

Serão 2 horas de estudos de anatomia (com referências fotográficas, videos e livros) seguidas de 2 horas de desenho com modelo vivo. Quando a (o) modelo chegar, todos estarão aquecidos, focados, com uma meta, e as poses seguirão este padrão. Um livro de anatomia artística, escrito por John Raynes, sempre me inspirou, mas é preciso ter um modelo para seguir os 33 exercícios propostos, e mesmo sendo em formato modular, ou seja, o participante pode chegar em qualquer uma destas fases do workshop, é claro que vão se beneficiar mais aqueles que seguirem a sequência evolutiva dos exercícios.

TÉCNICAS MISTAS - materiais, técnicas e exercícios
Eu tenho um arsenal técnico pouco utilizado nestes tempos digitais, adquirido principalmente no período que estudei em Kansas, na Illustration Academy. Mas sinto que há uma demanda cada vez maior pelas técnicas tradicionais, tanto de clientes como de colegas ilustradores. Eu esperei a vida inteira por este momento, e finalmente ele chegou. É hora de sujar os dedos, trabalhar em papel, tela, madeira e misturar técnicas, experimentar, ousar e descobrir novas possibilidades gráficas.

A cada workshop de dois dias, uma técnica será apresentada, estudada e praticada. Pastel seco com solvente inodoro, acrílica com aquarela, óleo e resina alquídica, lápis de cor, giz de cera em papel vegetal, xilogravura, monotipia, caligrafia experimental, enfim, tem assunto para muitos encontros.

Fique atento aos posts aqui na Sketcheria, que será o lugar onde cada um destes workshops será anunciado.

As inscrições serão feitas no website, e as vagas serão preenchidas por ordem de chegada.

Ainda estou compondo os valores para cada treinamento, mas deve variar entre R$ 200,00 e R$ 300,00 cada um, com pacotes progressivos de desconto para o workshop de modelo vivo.

Estou ansioso por começar, e espero receber vocês partir do próximo mês.

O mercado editorial não é uma causa perdida

Quanto tempo esperei para escrever isto com a boca cheia, satisfeito e seguro?

Não sei, mas faz muito tempo.

Eu me preparei durante anos para atender ao mercado editorial, mas aprendi rapidamente que o editorial não atendia ao meu mercado.

Mercado, aluguel, combustível, dentista, conta de água, luz, gás, telefone, internet…

Mas talvez eu estivesse atendendo aos clientes editoriais errados, e ainda que ostentem sedes babilônicas e ajam como senhores feudais, eu é que sou “caro demais” para eles, veja só.

Mas fui positivamente surpreendido por editoras menores, me contratando pelos valores que eu uso em minha tabela, sem choradeira, sem reclamação e sem atrasos no pagamento.

Uma verdadeira inversão de valores, pequenos agindo como grandes e vice-versa.

Recentemente fiz as ilustrações de um livro de contos escritos por Leonardo DaVinci, que será publicada pela Editora Berlendis & Vertecchia em breve.

Foi um projeto fascinante, onde tive liberdade na escolha da técnica, na adequação das imagens aos textos, e tudo isto só foi possível porque a negociação foi clara e direta desde o primeiro telefonema, do Sr. Berlendis, em pessoa:

“Consultei sua tabela e nosso orçamento bate com seus valores, vamos trabalhar?”.

Minha resposta foi: “Claro, começamos agora”.

Nestes trabalhos usei lápis pastel, que era uma técnica que até então só tinha feito em meus sketchbooks, e foi a oportunidade ideal de colocar em prática estes estudos.

No ano passado outra editora modesta, que publica a revista Contra-Relógio, especializada em maratonas, me chamou, pagou os valores de capa da minha tabela, ofereceu espontaneamente um pagamento decente pela reprodução da mesma imagem na abertura da matéria, e fechamos negócio.

Pagaram no dia combinado, na mesma semana em que entreguei a imagem.

Curioso comentar sobre o sucesso de uma negociação editorial como se isto fosse uma exceção, um motivo de festa.

Pensando bem, do jeito que anda este mercado, talvez seja mesmo um grande achado, merecendo uma celebração muito maior.

Vale dizer que a minha tabela é a mesma desde 1998, há 11 anos.

Nem um centavo de reajuste, e ainda há quem ache “caro”. Que piada.

A variação do índice IGP-M entre 01 de Janeiro de 1998 até hoje, 12 de Maio de 2009, foi de 179,4178 %, ou seja, meus preços deveriam ter sido multiplicados por 2,794178 e não acachapados para 1/3 ou menos do que se pagava há 10 anos.

Aqueles podem ser considerados os anos prateados da ilustração, porque nos dourados anos 70, um original feito para as grandes editoras era pago a um valor equivalente a um carro popular, zero KM, à vista.

Pena que eu cheguei tarde, e não vivi estes áureos tempos, que hoje em dia parecem mais um conto de fadas.

Mas acredite, esta já foi a realidade para muitos ilustradores brasileiros, como Gilberto Marchi, na ativa até hoje.

Entrevista com os Gêmeos no Starte

Gustavo e Otávio Pandolfo, os Gêmeos do grafite, como são conhecidos.

Para eles o grafite foi o começo de uma grande e bem sucedida aventura pelo mundo das Artes Plásticas (com letras bem maiúsculas).

(Dica de Ricardo Antunes, via Twitter)

Gary Taxali manda um recado para seus clientes ruins

De tempos em tempos acontecem certas mudanças de paradigma, umas para o bem, outras para o mal.

A revolução industrial, a queda da bolsa em 1929, o milagre econômico brasileiro, enfim, altos e baixos.

Eu devo ter entrado no crepúsculo do mercado de ilustração, ainda me lembro de diretores de arte me recomendando entrar no Clube dos Ilustradores, mas ele terminou antes que eu pudesse me associar.

Quando eu fiz meu primeiro trabalho editorial, este mercado ainda pagava bem, e em 1999 recebia de R$ 1.200,00 a R$ 2.200,00 por uma página dupla para a Superinteressante. A Playboy pagava R$ 1.000,00 por uma dupla, que sempre vinha com uma porção de vinhetas, que acabavam dobrando este valor no final.

Tudo parecia ir muito bem, até que o Bin Laden mandou derrubar o WTC, o Pentágono e a Casa Branca (esta última não deu certo).

Uma terrível mudança de paradigma. O mundo ficou pior a partir deste dia. Acabou a ingenuidade, e virou noite sem lua no mercado editorial. Todos se tornaram reféns e algozes de todo mundo, e esta peste se espalhou pelo mundo corporativo como chamas em um palheiro.

Teve cliente que só faltou chorar nos meus ombros, dizendo que a editora demitiu 3 mil funcionários, que não sabia se iriam fechar, enfim, tragédia total.

No mercado editorial os preços caíram… caíram… e caíram mais um pouco.

Nunca mais subiram, esta é a verdade.

Passaram-se 8 anos e a editora não fechou, na verdade cresceu em número de publicações, mas eles perceberam que, mesmo com os preços ao rés do chão, os negócios iam bem, e eles decidiram baixar as tabelas ainda mais.

E baixaram… baixaram… e baixaram mais ainda, até um nível insustentável, irrespirável.

Hoje os preços oferecidos parecem uma piada sem graça, e aí o que acontece?

O quebra-quebra financeiro mundial. Trilhões de dólares vaporizaram em semanas, e o mundo ficou ainda pior do que já estava.

Mais uma quebra de paradigma, uma devastação econômica, ninguém mais tem dinheiro.

E os clientes mais mal intencionados usam este momento para fazer o quê?

Baixar as tabelas ainda mais, bem abaixo da linha de sobrevivência de seus fornecedores. Ou partem para concursinhos picaretas, contratos de risco ou o escambo na cara dura.

Neste momento desesperador, surge uma quebra POSITIVA de paradigma:

O ilustrador Gary Taxali recebe várias propostas aviltantes, sacanas e desleais. Swatch, Google e as editoras cruzaram a linha do respeito, e tomaram uma invertida que se tornou a nova propaganda viral contra os clientes ruins.

Acompanhe o texto de Gary Taxali, postado recentemente em seu blog, em repúdio e protesto contra os clientes picaretas, e veja se ele não está coberto de razão:

Não me chame
“Recentemente tem havido uma SEVERA retração na indústria. Pagamentos baixos tem sido um problema por um bom tempo, mas as coisas estão piorando. Os fees dos clientes estão baixando ainda mais, e os direitos que eles exigem são cada vez maiores.
Quer exemplos? O que você acha da SWATCH me ligando para solicitar o design de um relógio. Eles queriam a transferência integral de direitos por valores insignificantes. Como se isto fosse acontecer. O GOOGLE me chama e quer meu trabalho para seu novo mecanismo de busca por toda a rede mundial, e o pagamento? Nada. Clientes da área editorial estão cortando os valores de 1999 praticamente pela metade, e a crise econômica é a desculpa.
Quer saber? Minha desculpa é que a economia está ruim, portanto você deve me pagar MAIS por uma ilustração.
Que tal isto como um pacote de estímulo econômico?
Então aqui para todo cliente com valores e negociações de merda. Não desperdice meu tempo nem me contate.
Eu estou muito ocupado trabalhando para clientes que respeitam os artistas, e você está gastando meu tempo com suas solicitações. Aqui pra vocês, a minha saudação especial, e espero que ela mantenha você afastado, porque eu não preciso do seu trabalho.”
Gary Taxali - ilustrador americano

O curioso é que desde que ele postou este desenho, várias pessoas solicitaram que ele produzisse camisetas com a imagem, e elas já estão à venda na loja virtual do site dele.


Eu acho que ele virou a mesa num momento crítico, mandou um recado claro para seus clientes ruins, e deu um exemplo a ser seguido pelos seus colegas de profissão.

Gary Taxali criou um novo conceito de negociação à partir da pressão absurda dos clientes, todos culpando a crise mundial para arrochar ainda mais os valores, que já eram ridículos.

Para baixo não dá mais, chegamos no limite. A próxima parada é no inferno.

Melhor tomar uma atitude agora, e começar a subir, a não ser que você tenha vocação para atender pessoalmente aos jobs do Grão-Duque Satanás.

Virada cultural 2009

Off topic logo na segunda-feira?

Nem tanto.

No dia da abertura da Virada Cultural acordei determinado a passar dois dias desenhando a cada oportunidade que aparecesse, e comecei no café da manhã. Mas ainda não estava acelerado o suficiente, eu tenho a tendência de esticar um rascunho por quase uma hora, um hábito que preciso combater com muito desenho, torrando folhas e mais folhas do sketchbook.

Chegando no evento eu me preparei para exercitar o desenho mais desencanado, acelerado, rascunhão mesmo.

E nem poderia ser diferente, por causa da dinâmica do ambiente. Ninguém ficava parado por mais de 30 segundos, e mesmo que ficasse, sempre aparecia alguém na frente, então tinha que ser rápido mesmo, e contar com a memória visual.

Mesmo a fila mais demorada que peguei, cerca de uma hora e cinquenta, andava, e isto me fazia desenhar em modo acelerado.

Conceitos que vou aplicar no workshop de técnicas de sketchbook que começam neste mês.

Para o meu desespero, os portões do Municipal fecharam com mais de 200 pessoas na fila à minha frente. Parti para o plano B, e peguei a primeira fila do telão, instalado na frente do teatro.

O som estava bom, e tive várias câmeras oferecendo diversos ângulos excelentes para desenhar, e a cada troca de cena eu começava um rascunho novo, em 3 sketches simultâneos.

Ficou tosco…

Que bom!

Eu experimentei um novo formato ao desenhar em um ambiente diferente, inusitado. Desenhar fora do estúdio, longe da sua área de conforto, à noite, com gente esbarrando no seu braço, e até mesmo andando, foi uma experiência nova, e estou certo que vai ser moleza voltar a desenhar em lugares mais adequados.

O evento foi fantástico, vi Egberto Gismonti, Cama de Gato, Zeca Baleiro, Francis Hime com orquestra e Central Scrutinizer (banda que faz cover impecável do Zappa), mas o Ike Willis não era cover, ele tocou e cantou com o “homi” por vários anos.

Estive na livraria HQ MIX do Gualberto Costa e sua esposa Daniela Baptista, e encontrei vários amigos por lá, entre eles Salvador Messina (em pé), na foto com o dono da casa.

Se você ainda não conhece a livraria, não sabe o que está perdendo, aquilo é o paraíso, a perdição, um templo de luxúria, lotado de objetos de desejo para quem gosta de quadrinhos e Arte em geral.

Dos livros e revistas que a gente gosta, a livraria HQ MIX tem tudo e mais um pouco.

E como lá se tornou um ponto de encontro de desenhistas, terminei a madruga de sábado entre amigos, desenhando um paper toy art do Grandpa Munster, o vovozinho da Família Monstro.

Ele tinha um restaurante no Greenwich Village em Nova Iorque chamado Grandpa’s, onde atendia os clientes pessoalmente, vestido e maquiado como nos filmes. Quando se candidatou a prefeito da cidade, ele disse: “Nós não herdamos o mundo dos nossos ancestrais, nós o tomamos emprestado de nossas crianças”.

Outros artistas fizeram suas contribuições, entre eles o Spacca com seu traço inconfundível.

Voltando ao off topic, as fotos que tirei na Virada Cultural estão no Flickr da Sketcheria, inclusive algumas da Estação da Luz, onde havia uma exposição de carros antigos e uma bucólica senhorinha tocando piano em um dos saguões da estação.

O espaço de música instrumental decepcionou, por ter sido confinado à rua Conselheiro Crispiniano, com um ar intoxicante devido aos geradores de energia movidos à diesel.

Suportei apenas o primeiro show com Daniel Daibem tocando samba-rock na banda Hammond Blues, batizada assim por ter um tecladista com um órgão legendário com este mesmo nome. Este instrumento ficou mais legendário ainda, depois de ter sido tocado por Jon Lord (Deep Purple) em um show que eu perdi naquele mesmo dia, infelizmente. Se eu soubesse, teria começado exatamente nesta apresentação.

Uma decepção que me fez ir passear lá longe (no começo da segunda música) foi o citarista Alberto Marsicano tocando músicas de Jimi Hendrix. Eu já tinha visto um recital de cítara em um centro de estudos indiano com ele, muito legal, mas desta vez ele pirou grandão.

Banda ruim, deprê, som monótono, chão colando, a ripaiada amontoada em coma na grama, e o som da cítara ecoando na praça feito pernilongossauro gigante, agonizando em uma looonga bad trip de Detefon com marofa.

Fui tomar café no outro lado da cidade, ouvindo piano na Praça dom José Gaspar.

4 milhões de pessoas no Centro de SP tornam a paisagem em algo quase surreal, é uma multidão mesmo, no sentido mais literal da palavra, e a cidade sofreu com isto. No final do domingo os amontoados de lixo tentavam minimizar o estrago, mas o chão colava no solado e a quantidade de gente caindo pelas tabelas mostravam o lado feio da festa.

Só mesmo o som de Frank Zappa para me fazer aguentar corajosamente esta maratona até o final, em que eu tive apenas duas horas de sono e um banho apressado entre o primeiro e o segundo dia.

Mas no ano que vem estarei lá novamente.

Mudanças na Lei Rouanet (ou cadê o Direito Autoral que estava aqui?)

Recebi um e-mail do animador brasileiro Céu D’ Ellia, alertando para o perigo de termos um projeto de lei alterando a Lei Rouanet (de incentivo a cultura), que podem vaporizar os direitos autorais do criador da obra depois de 18 a 36 meses.

O e-mail dele, excelente por sinal, pode ser lido aqui.

Na quarta-feira, dia 6 de maio, termina o prazo para manifestações sobre o novo texto da Lei Rouanet.

Qualquer autor (escritor, músico, ilustrador, fotógrafo, artista plástico ou designer) que tiver noção de quanto isto é danoso e lesivo ao seu próprio dinheiro, pode enviar um e-mail profic@planalto.gov.br com a seguinte mensagem:

SOU CONTRA O ARTIGO 49 PROPOSTO NO PROJETO DE LEI.

Não deixe que o governo arranque (novamente) o dinheiro que é seu por justiça e por direito.

Direito Autoral é o salário do autor.

Proteste!

Segue abaixo o texto que eu acabo de enviar à Casa Civil, com cópia para diversos jornalistas da radio CBN (milton@cbn.com.br, everson@cbn.com.br, roberto.nonato@cbn.com.br, roxane.re@cbn.com.br, vanessa@cbn.com.br, lizan@cbn.com.br, tania.morales@cbn.com.br, herodoto@cbn.com.br, cbnsaopaulo@cbn.com.br, piotto@cbn.com.br, e adalberto.piotto@cbn.com.br).

_________________________________________________

Caros senhores,

Escrevo por discordar com as mudanças da Lei Rouanet, especialmente no que diz respeito à perda dos direitos autorais dos criadores da obra, em um período de 18 meses a 3 anos.

Quem produz Arte não vive de amor à Arte, é um meio de vida, um sustento legítimo, legal, honesto e gerador de impostos, como qualquer outra atividade comercial.

Ser obrigado a abrir mão dos direitos autorais e patrimoniais de uma obra significa que o autor deixará de receber o pagamento por um trabalho, sendo que as outras partes integrantes da cadeia produtiva (gráficas, distribuidoras, editoras, bancas e livrarias) continuarão a receber o que lhes é justo.

Todos trabalhamos por um objetivo claro: manter o nosso sustento, não como “artistas” no sentido lírico e sonhador da palavra, mas como trabalhadores que somos.

A palavra “Arte” banaliza e mitifica a real função do nosso trabalho: a CRIAÇÃO DE PROPRIEDADE INTELECTUAL não é uma atividade lúdica, nem mera terapia ocupacional. Estamos falando de trabalho especializado, que gera empregos, custos internos, impostos, e nos consome anos de investimento para estudar, dominar e produzir tal serviço.

Não fazemos isto por outro motivo senão manter a sobrevivência, nossa e de nossos dependentes, e isto está sendo colocado em risco com esta alteração da Lei Rouanet.

É muito importante que as Leis brasileiras sejam feitas de forma a construir melhores condições de trabalho e sustento aos trabalhadores, e não suprimir o pagamento que lhes é justo e de direito, conquistado com esforço e especialização, que também não nos chega por um “dom divino”, mas por décadas de investimento e estudos.

Peço que reconsiderem os fatos, e removam o artigo 49 deste Projeto de Lei.

Art. 49.  O Ministério da Cultura e demais órgãos da Administração Pública Federal poderão dispor dos bens e serviços culturais financiados com recursos públicos para fins não-comerciais e não-onerosos, após o período de três anos de reserva de direitos de utilização sobre a obra.
Parágrafo único.  A disposição dos bens tratados neste artigo para fins educacionais, igualmente não-onerosos, poderá se dar após o período de um ano e seis meses de reserva de direitos de utilização sobre a obra.

Que as “Leis de Incentivo à Cultura” sejam implementadas para colocar em prática exatamente o que o nome implica: INCENTIVO e não o oposto disto.

Atenciosa e respeitosamente,

Montalvo Machado
ilustrador - SP

Uma revista antenada e um concurso decente

Tem aquelas coisas que dão um baita orgulho de ver nascer, acompanhar de perto, ver tomar forma e criar vida própria.

É o caso da Revista Ilustar, feita pelo brasileiro Ricardo Antunes, que mora em Lisboa.

Ele teve a ideia, criou e realizou o projeto, cavou entrevistas com alguns dos maiores nomes da ilustração, resgatou o passado com reportagens sobre vários ilustradores que deixaram sua marca na História da profissão, e tem um olhar atento para os novos talentos, abrindo espaço e dando destaque para quem está pavimentando o futuro deste mercado.

Passado, presente e futuro compilados em uma revista bimestral, antenada e gratuita.

E eu tive o prazer e o privilégio de ver tudo isto acontecer em primeira mão, dando até uns pitacos de vez em quando.

É muito bom ver algo dando certo e fazendo História.

Como se isto não bastasse, o Ricardo tomou mais uma atitude pioneira, e porquê não dizer, corajosa: Fazer um concurso decente, respeitando e preservando os direitos autorais dos participantes, e com uma premiação que é o sonho de consumo de todo ilustrador: uma Tablet Wacom Intuos 4 de última geração.

Está provado que é possível fazer um concurso bem premiado que não lese os direitos do autor das imagens de todos os inscritos.

Mas chega de rasgação de seda (com seus justos motivos) e vamos ao que interessa.

Baixe gratuitamente seu exemplar da edição nº 10 da Revista Ilustrar, e confira se estou exagerando.