Nesta semana tivemos 3 ex-estudantes da IA fazendo suas palestras como (excelentes) profissionais convidados: Edward Kinsella, Andrea Wicklund e Robin Eley, e resumindo uma longa estória, foi muito impressionante. Eu, como eles, tive uma transformação profunda, definitiva e extremamente importante na minha carreira e na minha vida depois de frequentar a IA em 97 e 98, e a empatia com a trajetória destes artistas foi imediata.

E novamente estou experimentando transformações que vão mudar os rumos da minha vida profissional.

Ontem, durante a palestra do australiano Robin, eu aprendi muita coisa, e ele também atravessou continentes para estar aqui. Não é uma experiência fácil para ninguém, cada um tem sua realidade, suas dificuldades, sua vida, e romper com tudo isto é caro, financeiramente, afetivamente e psicologicamente, mas tudo depende em quanta energia cada um realmente quer investir em seus sonhos, seus objetivos de vida.

É caro? bastante. Custa um pedaço da sua vida.

Tem gente que chega aqui e não aguenta a pressão, e desaba, tem que voltar pra casa, outros sofrem de outras maneiras, e todos gastaram o que tem e o que não tem para estar aqui.

Eu não tinha dinheiro para tomar um ônibus quando soube da IA, mas coloquei um objetivo na minha frente, e nada podia me deter. Nada.

Ralei, virei noite, trabalhei feito um alucinado, contei as horas durante um ano inteiro, e finalmente eu estava no avião a caminho de Kansas. Eu arrisquei meu casamento por 3 vezes para estar aqui, e compreendo que a Mônica tenha sentimentos totalmente diferentes dos meus a este respeito, mas também sei valorizar o quanto ela me apoiou em cada uma destas viagens.

É muito difícil, pesado e emocionalmente desgastante, mas é parte do custo embutido no investimento pessoal em um projeto tão grande. O que se gasta aqui não é só a grana, e proporcionalmente, a conquista também não se conta apenas em moeda corrente, o resultado está muito acima disto.

Olhando para trás, este estado de obsessão cega é o que me garantiu alcançar um objetivo acima das minhas possibilidades, e esta é a mola propulsora de muitas conquistas na minha vida. O quanto eu realmente quero alguma coisa, quanto estou disposto a fazer pelos meus objetivos, até onde posso chegar para realizar um sonho?

Neste ano eu caminhei em brasas, durante um treinamento quase ritualístico em Itu, e dois anos atrás neste mesmo lugar eu tive outra mudança profunda, ao passar 3 dias no Leader Training.

Mergulhei em alguns sentimentos de cabeça e aprendi a lidar com algumas coisas poderosas que carregamos por dentro, sem saber exatamente como e o que fazer com elas.

Medo, confiança x insegurança, foco, tensão x relaxamento, foco, serenidade x fúria, foco, uma meta distante + uma certeza inabalável, e foco.

Eu aprendi a tomar controle sobre alguns aspectos destes sentimentos, e isto fez novamente, muita diferença na minha vida.

Uma das coisas que eu aprendi nestes dois momentos foi lidar com o poder pessoal que a gente carrega sem ter muita consciência do que isto significa. É uma energia criadora que pode ser focada para realizar coisas que parecem impossíveis, e a gente tropeça nesta energia quando quer alguma coisa obsessivamente.

Todas minhas maiores conquistas aconteceram neste estado de consciência, e hoje escrevo esta mensagem escancarando muita coisa que talvez não faça sentido para os outros, ou pode parecer meio piegas, mas é sincero até o osso.

Um novo objetivo que vou levar daqui é a produtividade, esta coisa mágica que admiramos nos nossos heróis, quando os chamamos de “máquinas de desenhar”, e muito foco, coisa que aprendi com o Tadashi Kadomoto, a quem gosto de me referir carinhosamente como “Mestre Xamã”, no Leader Training.

A combinação destes dois treinamentos, o LT mais a IA, me deram uma sensação de poder e a certeza que vou realizar tanta coisa, que é difícil descrever, mas também nem adiantaria, o futuro não é agora, tenho que fazer ele acontecer, custe o que custar, eu quero que ele se realize.

E quero obsessivamente.

Que estado mental curioso, seria preso se eu tivesse tomado alguma substância, mas é tudo uma questão de foco, saber onde quero chegar, e o quando estou disposto a queimar minha energia pessoal para chegar lá.

Finalizei hoje a imagem das sereias, e amanhã tem a avaliação coletiva.

Uma coisa que ajudou tremendamente foram dois estudos preliminares, um de tom e outro de cores. Cada um não tomou mais que 15 ou 20 minutos, e resolveram todas as questões que eu tive durante a finalização.

Como os instrutores disseram, estudos como estes economizam tempo a facilitam o processo, ao contrário do que pode parecer a primeira vista.

Vários colegas estão trabalhando em suas artes, alguns terminaram, outros vão rachar a noite… este é o espírito da Academia, o treinamento é fundamentado em realização, não tem desculpas, tem que entregar no prazo.

Nas próximas duas semanas eu vou cair matando em desenho, que é um ponto que eu preciso melhorar muito. Quem sabe desenhar alucinadamente, 12 horas por dia, por duas semanas, pode me ajudar a soltar a mão.

Um post rapidinho, com o projeto desta semana: conversa. Um tema bastante aberto, e rico em possibilidades.

Este é o sketchbook que uso para minhas anotações e estudos preliminares dos trabalhos propostos pelo curso, que é fundamentado em execução, a aplicação prática das técnicas demonstradas pelos instrutores.

Eu estou seguindo uma linha claramente influenciada pela leitura do livro Gramática da Fantasia, de Gianni Rodari, entusiasticamente recomendado pelo amigo Hiro Kawahara.

A princípio o tema se resolveria com uma mera conversa, mas por quê não criar uma situação nova, insólita, como duas sereias conversando na praia, trazendo figuras mitológicas para o cotidiano?

E indo um pouco além, por quê não mostrar as sereias em uma idade também insólita, como senhoras aposentadas, peruas bregas, emperequetadas de brincos e pulseiras, e com uma coleção de pneuzinhos na cintura?

“E se…” é a melhor pergunta a se fazer na hora de criar alguma imagem.

Gianni Rodari rules! Hiro Kawahara rocks!

Seguindo a linha do paradoxo, situando figuras mitológicas no contexto urbano, como seria um investigador do FBI, um “centauro de preto”, mostrando sua identificação para um minotauro suspeito?

Estes rascunhos foram feitos seguindo as dicas simples mais incrivelmente eficientes de dois monstros da ilustração: Gary Kelley e Chris Payne, que usam papel vegetal e lápis para resolver todas as questões de design, composição e contraste nesta etapa, antes de passar para a prancha final.

Dicas preciosas, que aumentam a produtividade e facilitam a execução final.

No decorrer da semana vou postar fotos dos estúdios em que estamos instalados, e a evolução destes trabalhos, até a finalização.