“Eu sou o lado esquerdo do cérebro. Sou um cientista. Um matemático. Eu amo o que é familiar. Eu categorizo. Eu sou preciso, linear, analítico, prático e estratégico. Estou sempre no controle. Um mestre das palavras e da linguagem. Realista. Eu calculo equações e brinco com números. Eu sou ordem e lógica. Eu sei exatamente quem sou.”

“Eu sou o lado direito do cérebro. Sou criatividade. Um espírito livre. Eu sou paixão, ansiedade, sensualidade. Eu sou o som de gargalhadas estrondosas. Sou o gosto. A sensação de areia sob os pés descalços. Sou movimento. Cores vívidas. Eu sou o ímpeto de pintar numa tela em branco. Sou a imaginação sem limites. Arte. Poesia. Eu sinto. Eu sou tudo o que eu queria ser.”

(via Sandra Ronca)

De trabalhos “no risco” a projetos que dão “projeção”, “divulgação” e “portfolio”, a revoltantes concursos picaretas de toda espécie, trabalhos voluntários e projetos colaborativos, passando por imagens publicadas sem a autorização ou o conhecimento do artista, o valor ZERO não é mais uma figura de expressão ou um exagero, já podemos ouvir o barulho de colegas nossos se estabacando no fundo do poço.

Com esta realidade devastando o mercado como um tornado, e à beira do abismo da concorrência a custo ZERO, só nos resta imaginar quem será o louco de dar um passinho adiante, e pagar para trabalhar.

Nah, impossível. Quem seria louco a ponto de pagar grandes quantias para trabalhar?

O plano já está feito, pronto para ser executado. Estudantes pagarão 105 mil dólares para fazer parte da equipe de produção da Digital Domain.

Curiosamente a Digital Domain é a mesma empresa criada por James Cameron, que recebeu uma carta aberta dos artistas de efeitos visuais (semanas antes de receber diversas premiações na Academia, em Hollywood, por Avatar) para que citasse em seu discurso alguma palavra que valorizasse os artistas, que tem sua parcela de contribuição em diversos Oscar, ano após ano, enquanto veem seus salários serem diluídos e enxugados a cada novo filme produzido.

James Cameron, com a estatueta dourada nas mãos, ignorou completamente o pedido de seus colegas, e agradeceu somente aos que interessavam diretamente à ele.

Leia o texto abaixo, traduzido do site Cartoon Brew, que também foi reproduzido pelo CG Hub, num alerta enviado pelo colega Eduardo Schaal.

O CEO da Digital Domain, John Textor tem grandes planos para o seu novo estúdio de animação em Port St. Lucie, na Flórida, chamado Tradition Studios. Já escrevemos sobre os ambiciosos planos de grandes produções deste estúdio, ainda não eram conhecidas eram as formas pelas quais Textor pretende realizar seus filmes. Seu plano é convencer estudantes a pagar para a Digital Domain, e trabalhar sem salário.

O blog VFX Soldier obteve um discurso no qual Textor fala aos investidores, em Novembro passado, revelando como a nova escola de animação da companhia, a Digital Domain Institute será integrada com o Tradition Studio. Textor disse à sua audiência:

“Com as aulas começando no espaço educacional, o que é interessante é a relação entre o estúdio digital e a faculdade. Não é apenas o primeiro de uma variedade de opções que já conversamos anteriormente, mas 30% da força de trabalho no nosso estúdio digital na Flórida não será apenas gratuito, com trabalho estudantil, mas será um trabalho que na realidade nos pagará pelo privilégio de fazerem parte de nossos filmes.

Este foi o elemento controverso desta questão e as primeiras discussões com o Departamento de Educação, porque soa como se estivéssemos tirando vantagem dos estudantes. Mas nós fomos capazes de persuadir até mesmo a comunidade acadêmica, se não fizermos algo para reduzir dramaticamente os custos na nossa indústria, não somente os nossos, mas de diversos outros setores neste país, nós perderemos estas indústrias, perderemos estes empregos. E nossa indústria estava indo muito rapidamente para a India e a China.”

Em outras palavras, os estudantes pagarão até U$ 105,000.00 pelo “privilégio” de trabalhar nas produções da Digital Domain, sendo a primeira delas The Legend of Tembo.

Conforme a VFX Soldier destaca: Uma coisa é trabalhar por baixos valores, outra coisa é trabalhar de graça, mas é inimaginável esperar que se pague para trabalhar de graça“.

Se tudo isto soa um tanto suspeito, é porque é mesmo. A Animation Guild de Los Angeles investiga se a Digital Domain pode estar em violação das leis de trabalho federais e estaduais. Eles tentaram a comunicação com diversas agências governamentais, inclusive o Departamento de Estado da Educação, mas sem sucesso até o momento. Leis de trabalho federais, no entanto, estariam a favor dos artistas, uma vez que são claramente estipuladas as cláusulas que dizem que estagiários não podem “realizar trabalho produtivo” (ou seja, trabalho na linha de produção de um filme) sem ser compensados pelo valor mínimo e horas extras (O valor mínimo, vale dizer, é de U$ 7.67 por hora na Flórida).

Como os programas de educação em animação proliferam nos Estados Unidos e a competição se intensifica por um número restrito de postos de trabalho, os estúdios se encontram numa posição de explorar jovens artistas mais agressivamente do que nunca.

Se é o caso da Titmouse realocar seu estúdio para 3.000 milhas de distância para evitar o pagamento aos seus funcionários de valores estabelecidos pelo sindicato ou da Digital Domain fazer as pessoas pagarem para trabalhar em seus filmes, há muitas brechas legais que os estúdios podem explorar para salvar um trocadinho aqui e ali, nas costas de suas equipes de produção.

E alguns CEOs de grandes estúdios estão tão orgulhosos deles mesmos, que se gabam publicamente sobre como estão se safando desta situação.

(Fotografia de Debbie and John Trextor via TCPalm.com)

É muito importante que você entre no link da câmara, vote a favor do projeto de lei que limita o uso de Propriedade Intelectual a 5 anos (matando de vez a Cessão Eterna) e envie uma mensagem de apoio ao deputado (em link logo abaixo da enquete).

Eu sugeri remover a necessidade da presença de um advogado na negociação. Peço que façam o mesmo.

Temos que nos ajudar.

Por favor, repassem esta comunicação!

(Note que isto não é spam, é uma proposta de ação coletiva. É o corporativismo do bem, que precisa ser aplicado neste momento tão importante)

O texto abaixo é da ilustradora Thais Linhares, empenhada há muitos anos nesta batalha.

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“Amigos, entrem no site da camara e falem diretamente com o autor do projeto que limita os contratos em 5 anos. Parece que pouca gente está compreendendo a importância imensa desta alteração.

A prática da cessão integral trancou milhares de fotos, imagens, roteiros, personagens, obras, contos… nas gavetas de grandes jornais e editoras. Até hoje há toda uma categoria de publicação que impõe a cessão por prazo infinito.

Se esse projeto passa, estamos salvos da pressão econômica destes grupos. Lembro que a maior casa publicadora do país, a Record, é uma que OBRIGA o ilustrador a ceder integralmente suas artes, para grande prejuízo não só do mesmo, mas de TODOS, visto que é muito barato para a editora comprar a arte de um iniciante, e depois reutiliza-la repetidamente sem nem pagar ao autor original e nem precisar contratar um outro ilustrador para novo trabalho.

Minhas artes para o Taro do N Naiff venderam mais de 100.000 exemplares. Custaram uma mixaria para a Record, “cuja verba para tal projeto era apertadíssima e blablabla”. Façam a gentileza de compreender que não é justo que nem eu, nem niguém, seja eternamente punido pela própria estupidez em assinar um contrato de cessão integral e penar eternamente que minha próprias artes me façam concorrência em um mercado onde rola milhões…mas nem um centavo pra quem criou.

O projeto do deputado Luciano Castro é MUITO IMPORTANTE, vem de encontro a uma das maiores demandas dos autores que se vêem amarrados a esses contratos vergonhosos.

SOCORRO, imploro que os colegas ajudem nesta hora. Entrem em contato com o deputado, apoiem, sugiram aperfeiçoamentos, espalhem em suas redes, comentem, divulguem, demonstrem interesse político por algo que realmente vai ter um efeito positivo em nossa produção.

Comuniquei-me com ele já suas vezes, levando a ressalva de que a presença obrigatória de um advogado pode trazer mais problemas do que benefícios. Coisa do tipo das que podem acabar prejudicando a aprovação do projeto todo.

É essencial que demonstremos INTERESSE e UNIÃO nesta hora.
Ou, na boa. Não sei o que estive fazendo estes anos todos na AEILIJ.”

O site é:

http://www2.camara.gov.br/agencia/noticias/EDUCACAO-E-CULTURA/409757-TRANSMISSAO-DE-DIREITOS-AUTORAIS-PODERA-SER-LIMITADA-A-CINCO-ANOS.html

E para escrever para o deputado:

http://www2.camara.gov.br/participe/fale-conosco/fale-com-o-deputado/fale_conosco_form_deputado http://tl.gd/gl4qa8

______________________

Este foi o texto que eu enviei para o Deputado Luciano Castro:

Caro Deputado Luciano Castro,

Quero parabenizá-lo pelo seu Projeto de Lei 2910/11, prevendo a limitação de direitos autorais a 5 anos.

Este é um grande avanço para as negociações, e uma luta antiga dos autores, escritores, ilustradores, fotógrafos e criadores em geral.

No entanto, gostaria de solicitar uma revisão no item que obriga a intermediação de um advogado para a assinatura de cada contrato, fato que oneraria as partes, e na maioria dos casos favoreceria aos contratantes, por motivos de acessibilidade destes num corpo jurídico, e pelos valores pagos aos fornecedores, que não comportariam, em sua maioria, a contratação de um profissional jurídico.

Os contratos podem ser firmados entre as partes com reconhecimento de firma em cartório, o que atestaria sua legitimidade, e existem modelos que podem ser baixados na rede facilmente hoje em dia.

Agradeço a sua atenção e desejo sucesso na conclusão deste valioso avanço na defesa da Propriedade Intelectual e dos autores.

Atenciosamente,

Montalvo Machado – ilustrador – SP

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Entre os ilustradores se foram recentemente estão Bernie Fuchs, Frank Frazetta, Kazuhiko Sano, Jeffrey Catherine Jones e Moebius, artistas que sempre admirei profundamente desde a minha infância, verdadeiros super-heróis de carne e osso, que me inspiraram e motivaram por uma vida inteira.

Até hoje me pego pensando, ao ver suas imagens, como eu gostaria de poder desenhar ou pintar como eles, coisa de fã, quem é artista conhece a sensação.

Como eu não os conheci pessoalmente, a minha dor é pela perda dos símbolos, os mitos que eles representam, e me sinto órfão de alguma forma, confrontado com a realidade que jamais os encontrarei, e que nenhuma nova arte será produzida por eles.

Outras perdas monumentais, irrecuperáveis, são aqueles que de alguma forma colaboraram na construção das minhas referências intelectuais, morais, artísticas, ou que me fizeram rir, chorar, pensar, sonhar e me emocionar profundamente.

Estas pessoas iluminadas se tornam parte da vida de cada um que os segue, e o que somos hoje se deve, em parte, ao que eles representaram – ou ainda representam – muito para nós.

Eu jamais vou esquecer o dia em que Ayrton Senna se foi, assim como Frank Zappa, Stevie Ray Vaughan, Henfil, Raphael Rabello, Carl Sagan e Christopher Hitchens.

Em 2003 o mundo perdeu Sérgio Vieira de Mello, e eu pude assistir a um documentário produzido pela HBO em sua memória. Naquela época eu já sabia quem ele era, e saber da sua morte foi devastador para mim.

O documentário, premiado no Sundance Film Festival, infelizmente não foi apresentado em rede aberta, no horário nobre, em seu próprio país, e também não está disponível na íntegra na web.

Este é um relato impressionante de um diplomata que fez a diferença no mundo. Respeitado e reconhecido como um grande humanista, corajoso pacifista e habilidoso negociador em países em conflito, Sérgio trabalhava em campo, pisando em campos minados, em contato direto com os povos mais surrados do mundo, no Cambodja, Timor Leste, diversos países da África, e por fim no Iraque, onde foi morto num atentado terrorista, em 2003.

Ele foi um herói para o mundo, e inacreditavelmente esquecido pela maioria dos brasileiros.

Sérgio era Representante Especial do Secretário Geral pelos Direitos Humanos da ONU, Kofi Annan, que foi convidado para inaugurar o Memorial Sérgio Vieira de Mello.

Aqui em São Paulo um túnel recebeu seu nome, mas pouco ou nada se diz a respeito de quem ele foi, ou o que ele fez. É uma homenagem, tem seu valor, sua simbologia, mas é muito menor do que seria justo, comparativamente aos seus feitos pelo mundo inteiro.

Podemos no entanto, nos sentir gratos pela HBO ter o interesse e a dedicação que não tivemos para preservar a memória, os atos e a história deste homem memorável, porque ele foi com todos os méritos, um cidadão do mundo. O orgulho de haver uma pessoa assim não é dos brasileiros, é da espécie humana, porque ele atuava muito além das fronteiras. O fato dele ter nascido no Brasil foi apenas uma contingência, sua família viajava o mundo inteiro devido ao cargo de seu pai, também diplomata.

Falar sobre diplomatas, músicos, escritores e cientistas falecidos não é exatamente o assunto deste blog, mas eu me sinto na obrigação de preservar e celebrar os feitos dos meus heróis pessoais. Eu sou a soma de fragmentos do que cada um deles deixou como legado, e a minha gratidão por tudo que eles fizeram é imensamente maior que um post na Sketcheria.

Quando é que conseguiremos, como Nação, aprender a dar valor a quem tem valor?

Até quando o povo brasileiro permitirá ser induzido a glorificar celebridades instantâneas, caras, bocas e bundas, cujas biografias não valem um parágrafo?

É preciso saber escolher os heróis, porque eles se tornam os ideais que perseguimos, os padrões – ainda que inatingíveis – para os quais apontamos nossas metas, ou ao menos nossos valores e ideais.

E não se deve esquecer quem foram, nem o que fizeram, porque devemos o que somos às pessoas que admiramos.

“My message is very simple: Never forget the real challenges and the real rewards are out there in the fields. Where there’s people suffering, where people need you.” – Sérgio Vieira de Mello

Há sempre uma busca incessante por alguma expressão pessoal, uma forma de traduzir visualmente o que se pensa e sente, e ficamos como o cachorro correndo atrás do próprio rabo, tentando alcançar o que já existe de alguma forma em nós mesmos. Uma definição interessante para esta busca pessoal é chamada de “Soul Searching”.

A insatisfação é uma mola propulsora, e é algo muito positivo, que nos leva a novas buscas, novas aventuras e questionamentos e não quero que chegue o dia de alcançar todos os objetivos, porque tudo perderia o propósito. Os objetivos devem ser alvos móveis, e uma vez atingido, um novo padrão, maior e mais alto deve tomar seu lugar. A grande viagem é o caminho, e não o destino.

No mês de dezembro eu me dediquei totalmente aos estudos, como há muito tempo eu queria fazer, e trabalhei o traço, fiz estudos tonais, misturei técnicas, inventei, e me permiti ao erro, com muita convicção.

E no final fiz uma pintura sobre uma foto que tirei há muitos anos, em Ilhabela, que vai ser a primeira de uma série, que mostro aqui como parte desta experiência.

Este trabalho foi feito duas vezes, porque na primeira eu errei feio, e não consegui salvar a imagem. Foi bom para aprender com o processo, e não repetir o erro na segunda tentativa, que posto abaixo.

A pintura foi feita em Crescent Illustration Board, inicialmente com lápis pastel, seguido de aquarela e terminado com óleo, que tem se tornado um padrão para minhas finalizações, pela consistência que consigo alcançar com as cores, tanto nas transparências como nas coberturas com tinta opaca. O óleo não muda de tom, e dá um controle total sobre cada pincelada, mas curiosamente não funciona para mim como processo inicial, eu prefiro outras técnicas para fazer o “underpainting”, e depois dar acabamento com óleo.

Neste video eu pude descobrir um outro aspecto – talvez ainda mais belo – sobre as pessoas por trás dos nomes e dos desenhos.

Mais do que me sentir inspirado pelas suas obras, eu me sinto inspirado pela generosidade e grandiosidade destes artistas, em elevar os seus projetos de vida a um patamar superior, humanitário, quase espiritual.

A imensa admiração que eu tinha por eles ganhou um layer a mais: o respeito.

SketchTravel Interviews from Curio on Vimeo.

SketchTravel from Curio on Vimeo.

Sketchtravel | Tadahiro Uesugi Promo from Curio on Vimeo.

To teachers and parents who think that doodling is a waste of time: “YOU ARE WRONG!” Live with that.

Sunni Brown – Tedx UT – The Doodle Revolution from Sunni Brown on Vimeo.

Você certamente já passou ou vai passar pela dificuldade de enquadrar sua micro-empresa no imposto “Simples Nacional” porque simplesmente não existe a definição da atividade de Desenhista, Ilustrador e afins que te dê o direito legal de pagar seus impostos com este benefício, que é dado, acreditem, para as EDITORAS.

Uma editora pode, porque o governo reconhece a atividade, mas desenho não existe aos olhos tributários da Nação.

Existe um Abaixo Assinado circulando na rede, e esta é a nossa oportunidade de fazer a nossa parte, e lutar pelos nossos direitos.

Direito de pagar impostos justos, proporcionais e sem gambiarras, optando pela categoria “DESENHISTA PROFISSIONAL”..

Eu vou assinar, tuitar, compartilhar e postar em tudo que é lugar.

Se você é desenhista e se orgulha disto, poderia fazer o mesmo.

Abaixo-assinado Simples Nacional – PLS 00467/2008 – Inclusão da atividade de desenho

Exmo. Sr. Senador José Pimentel
Relator do PLS 00467/2008 – Complementar
Comissão de Assuntos Econômicos do Senado Federal

Excelentíssimo Senhor

Somos desenhistas profissionais.

Ao nos apresentar assim com apenas três palavras, dizemos muito pouco do longo caminho que tivemos de percorrer para nos profissionalizar, e dos serviços que prestamos à sociedade.

Foram muitos anos de estudos e principalmente de treinamento, porque o simples pendor para o traço não qualifica as pessoas para o exercício dessa atividade.

Não é exagero dizer que estamos presentes em boa parte das atividades humanas, principalmente naquelas que mais de perto dizem respeito à criatividade e à educação.

— Estamos nos livros infantis, primeiros passos para o aprendizado cognitivo. A editora que nos contrata para desenhá-los vende-os para as livrarias. Sobre o preço do livro não recai nenhum imposto (art 150, da CF). Sobre o nosso serviço recaem todos os tributos porque o nosso pequeno estúdio não pode se abrigar sob as asas protetoras do Simples Nacional.

— As editoras da maior parte dos livros adotados nos ensinos fundamental, médio e superior também se valem dos nossos serviços. Sobre os livros vendidos não recaem impostos, mas nós que os desenhamos recolhemos o IRPJ sob a modalidade do lucro presumido, muito mais onerosa do que a modalidade de recolhimento a que se obrigam as pequenas e médias empresas que podem optar pelo Simples Nacional.

— O comércio de figurinhas em bancas de jornal abriga-se, quanto ao recolhimento tributário, sob a imunidade constitucional de que gozam os livros, jornais, periódicos e o papel destinado a sua impressão (Decisão do Superior Tribunal de Justiça). O desenhista que recebeu a encomenda de desenhá-las não goza de nenhuma isenção tributária.

— O proprietário de três padarias que, em conjunto, faturam R$ 3.600.000,00 anuais, tem seus negócios enquadrados no Simples Nacional. O pequeno estúdio de desenho / ilustração, a quem o dono das padarias encomendou o desenho do logotipo do seu negócio, recolherá, guardadas as devidas proporções, tributos muito mais elevados do que aqueles que serão recolhidos pelas três padarias. Ressalte-se que os estúdios faturam, em média, algo em torno de R$ 100.000,00 anuais.

— Raramente as editoras mantêm desenhistas / ilustradores no seu quadro de pessoal porque nem sempre têm livros para ilustrar. Essa circunstância faz com que os ilustradores trabalhem por conta própria, e se vejam na contingência de constituir pessoa jurídica porque as editoras que eventualmente os contratam exigem que os desenhos lhes sejam entregues acompanhados de nota fiscal de serviços. Não podendo se beneficiar do regime do Simples Nacional, a pequenina empresa do desenhista / ilustrador obriga-se a recolher os mesmos tributos que são exigidos de empresas de médio e grande porte (modalidade lucro presumido).

Ao ressaltarmos essas contradições, não nos move a intenção de criticar as decisões tomadas anteriormente, porque tudo tem seu tempo e sua hora. Queremos, tão somente, oferecer subsídios para o aperfeiçoamento do instituto das microempresas e empresas de pequeno porte. Temos consciência de que o pretendido aperfeiçoamento faz parte do processo democrático.

Eminente Senador

Poderíamos ilustrar esta correspondência com um sem número de exemplos e considerações, entretanto, a julgar pela atuação parlamentar de V. Excia, notadamente na presidência da Frente Parlamentar da Micro e Pequena Empresa, e nas áreas de empreendedorismo e educação, estamos convictos de que essas poucas palavras são suficientes para ressaltar a conveniência, até mesmo por ser questão de justiça, da inclusão de todas as modalidades de desenho no rol das atividades que podem usufruir dos benefícios tributários do Simples Nacional. A nossa atividade é edificante.

Em resumo, submetemos ao elevado juízo de V. Excia a possibilidade de se manifestar favoravelmente, no relatório que lhe cabe enviar aos demais membros da Comissão de Assuntos Econômicos, quanto à inclusão da atividade de desenho / ilustração dentre aquelas que podem ser enquadradas no Simples Nacional.

Com respeito e consideração, subscrevemo-nos, atenciosamente,
Os signatários

Foi uma época muito legal, produtiva e divertida, que vai sempre trazer boas lembranças.

Mas alguma coisa mudou. Os interesses e as prioridades mudaram, as pessoas mudaram, as necessidades são outras e chegou a hora de reconhecer que aquele tempo acabou.

Fizemos duas edições inesquecíveis dos Workshops em Maresias, um com 26 inscritos e outro no ano seguinte com 10 pessoas. Neste ano não rolou, e ninguém percebeu. Ainda bem, um mico a menos pra pagar.

O Sketchcrawl começou com um recorde de participantes em janeiro de 2009, foram 120 pessoas quando eu esperava umas 20, e no segundo encontro, 3 meses depois, num sábado de Páscoa, 154 pessoas compareceram. Durante dois anos tivemos uma atividade intensa, até enfrentando chuvas torrenciais, numa turma de 32 corajosos e encharcados colegas, mas que foi esfriando, perdendo o impulso, até que o encontro não conseguia reunir mais que uma dúzia de amigos.

Pulamos o Sketchcrawl de 3 meses atrás, e ninguém se deu conta. Eu deveria ter lido melhor as entrelinhas, mas tentei reunir o pessoal novamente, desta vez numa livraria, dentro de uma galeria, para evitar uma chuvinha chata que persistiu o dia todo. Dois colegas compareceram, e fizemos uma versão pocket do Sketchcrawl. Foi ótimo, botamos os papos em dia, resolvemos metade dos problemas do mundo, rimos um bocado, mas eu me peguei pensando que se eles também tivessem outros compromissos mais importantes, eu teria feito o Sketchcrawl sozinho. Sem problemas, já fiz isto na Flórida, e foi ótimo, produtivo e silenciosamente divertido.

E assim vai ser a partir de agora. O evento continua como sempre foi, internacional, comandado pelo Enrico Casarosa, firme forte e bonito.

O Sketchcrawl vai seguir adiante com quem quiser, se quiser.

Da minha parte chega de e-mails, Newsletters, posts, chamadas e tuitadas. Eu vou sozinho, sem planejamento, só  pra desenhar, pra contemplar a cidade e curtir a minha própria companhia. Quem quiser que faça o mesmo, procure as datas no site do Enrico, poste as próprias imagens, e tudo bem, é cada um por si, porque eu não vou organizar mais este evento.

Na verdade este é um insight que eu já deveria ter tido há muito tempo.

Desde que os workshops do início do ano tiveram que ser cancelados, por falta ou desistência dos inscritos. Treinamentos bem legais, como o de Processos Criativos (gestalt, semiótica e exercícios de gatilhos criativos) ou dos “ismos” do design e da ilustração, tiveram que ser cancelados, porque tivemos apenas UM inscrito em um deles, e ZERO no outro.

Era um sinal, uma alerta amarelo, mas eu achei que fosse apenas uma infeliz coincidência, um momento onde os interessados pudessem estar agendados com outras prioridades, deixa pra próxima…

Mas eu notei que outros treinamentos esbarraram no mesmo destino, com poucos interessados, e com um número de inscritos abaixo do mínimo, outros workshops também foram cancelados.

O alerta passou para a cor laranja.

Mas modelo vivo ninguém descarta, todo mundo curte, todo mundo vai e… mas… peraí…

O Modelo da Meia-Noite no Bistecão começou bombando no ano passado, a galera parava durante uma hora pra desenhar a modelo, e o número de interessados foi diminuindo, boa parte da galera continuava na balada, conversando, se divertindo, e o interesse pela modelo era compartilhado apenas por meia dúzia de gatos pingados, até que michou de vez. E ela ficava lá, praticamente sozinha, lindamente iluminada, enquanto a festa continuava como se ela não estivesse ali.

As sessões de modelo no Bistecão acabaram há 5 meses, e ninguém sentiu falta.

Este foi outro alerta, apitando alto na minha cara, enquanto eu mentia para mim mesmo, acreditando que era apenas outra infeliz coincidência.

Na verdade uns 3 colegas repararam e perguntaram o que aconteceu. Michou, foi isto que aconteceu. Acabou o interesse.

Uma mulher posando no Bistecão não motiva mais ninguém a desenhar, nem de graça.

Mas como eu sou teimoso, idealista, persistente e chato como poucos, e custo muito a enxergar o que está escancarado na minha cara, resolvi investir em uma nova tentativa, reunindo o pessoal em uma série de sessões de modelo vivo na Pintar. Pra facilitar mesmo, eu forneceria o papel Marrakech, os pastéis, a orientação com exercícios pré-determinados, um slide-show cuidadosamente escolhido, em sessões de 5 horas, a R$ 40,00 cada, se feitas num pacote de descontos.

A modelo cobra de R$ 70,00 a 90,00 por hora.

Eu deveria cobrar algum valor pelo meu tempo, pela minha experiência, pelo material fornecido, mas não. Preferi facilitar ao máximo e trabalhar a custo zero.

Tivemos 3 inscritos.

Se tivéssemos 10 pessoas daria pra pagar a modelo, os funcionários da loja, os pastéis, os papéis e nada mais. Não sobraria grana pra cobrir a minha gasolina, nem mesmo o cafezinho.

Alerta vermelho.

Mudaram os tempos, mudaram os interesses, mudaram as pessoas, mudou tudo, mas eu não tinha me dado conta do quanto.

A ficha me caiu feito um piano na cabeça quando eu vi uma reportagem na TV sobre o Zombie Walk, onde pessoas se fantasiam de zumbis e saem às ruas, brincando de mortos-vivos.

Eram 6000 pessoas na rua, vestidas de carniça.

Esta imagem mudou totalmente o meu ponto de vista a respeito dos interesses espontâneos da humanidade, e eu, pretensioso como sou, concluí que a idiotice humana está em alta.

Somos 7 bilhões de pessoas, e a maioria são intolerantes com as diferenças humanas.

O apocalipse zumbi não vai ser de mortos-vivos comendo os vivos, vai ser dos idiotas comendo os não-idiotas.

E o curioso é que ninguém se acha idiota, então tenta destruir o outro, todos que são, pensam ou agem de forma diferente dele próprio.

Toda guerra é assim. A velha dicotomia “nós contra eles”. O velho discurso “nós somos bons, eles são os inimigos, ruins, desprezíveis e devem ser mortos”.

Exatamente como eu estou fazendo aqui neste texto, atacando os zumbis, diferentes de mim, organizados, divertidos, e unidos.

Na verdade eu sou o idiota, porque eu tive apenas 3 inscritos no workshop, enquanto eles reuniram 6000 pessoas na rua, num evento bizarro, mas muito bem sucedido.

Apocalipse now.

Um tanto chocado com a visão de mamanjos levando a sério a brincadeira de zumbis no meio da rua, e curioso com as estatísticas, fiz uma pesquisa no Google:

No Pants Day (SP) = 500 pessoas
Marcha das Vagabundas (SP) = 500 pessoas
Marcha contra Belo Monte (SP) = 500 pessoas
Marcha da Maconha (SP) = 1.500 pessoas
Marcha da Liberdade (SP) = 2.500 pessoas
Marcha Fora Ricardo Teixeira (SP) = 4.000 pessoas
Zombie Walk (SP) = 6.000 pessoas
Marcha para Cristo (SP) = 2.000.000 de pessoas
Parada Gay (SP) = 3.000.000 de pessoas
Virada Cultural (SP) = 4.000.000 de pessoas

Sketchcrawl em abril (SP) = 12 pessoas
Modelo da Meia-Noite (SP) = não acontece há 5 meses e ninguém notou
Workshops em janeiro (SP) = de 0 a 2 inscritos, de um mínimo de 5 (cancelados)
Workshop em março (SP) = 6 pessoas
Sketchcrawl em julho (SP) = não aconteceu e ninguém notou
Sketchcrawl outubro (SP) = 3 pessoas
Modelo Vivo na Pintar (SP) = 3 inscritos (cancelado)

Com a inevitável conclusão que o idiota aqui sou eu, é a hora de rever os conceitos e priorizar as coisas.

Família é prioridade.
Trabalho é prioridade.
Amigos são prioridade.

Ensinar tudo que sei, sem lucro algum, certamente não é prioridade. Nunca deveria ter sido. Onde eu estava com a cabeça?

Basta do vício hedonista de fazer tudo pensando no benefício dos outros e pelo futuro da profissão.

Eu reconheço o meu vício porque eu gosto muito dos workshops, porque geram uma energia muito boa, criativa, positiva.

Mas os números não mentem, acabou o interesse, o paciente morreu e ninguém vai reclamar o corpo.

O pessoal quer mesmo é flash-mob, pão e circo, balada, festa, farra e putaria. E isto eu não posso nem quero oferecer.

A partir de agora, ao menos para mim, o prazer de reunir pessoas vai continuar, mas desta vez vai ser coisa entre amigos.

As apresentações contam com alguns dos maiores nomes da ilustração americana, com demonstrações digitais e convencionais, dicas e orientações valiosas.

Os participantes poderão assistir ao vivo e terão links para rever os treinamentos posteriormente quantas vezes quiser.

Eu me inscrevi, e com uma lista de instrutores desta, por 75 dólares, eu não perderia esta oportunidade por nada.

MEDIA
with John English & George Pratt
DIGITAL PAINTING
with Jon Foster
STILL LIFE PAINTING
with John English & Brent Watkinson
LANDSCAPE PAINTING
with John English & Francis Livingston
INDUSTRIAL DESIGN
with Josh Nizzi

FIGURE I
with Jane Radstrom, Francis Vallejo & Marshall Vandruff
HEAD PAINTING
with Vanessa Lemen
SKETCHBOOK I
with Sterling Hundley & Ron Lemen
ENTERTAINMENT DESIGN
with Jason Manley & Ron Lemen