Já se passou quase um ano desde o primeiro workshop em Maresias, detalhado neste e neste posts, e quem esteve lá voltou com um novo repertório de técnicas, com a cabeça cheia de informações e com o sketchbook cheio de imagens novas.

Foi uma experiência incrível, e eu não via a hora de fazer a edição 2010 com novos treinamentos.

Desta vez serão 3 fins de semana, ainda com datas a definir, mas a princípio será um ainda no final deste mês, e dois outros em agosto.

Nos encontraremos novamente na Pousada Encanto das Pedras, e haverá descontos progressivos para quem se inscrever em dois ou nos três eventos.

Serão 3 temas básicos, um a cada fim-de-semana:

23 (check-in à noite), 24 e 25 de julho
SKETCHBOOK / PASTEL - Notan, Thumbnails, desenho de 2 traços (novo treinamento), técnicas diversas para desenho de locação, videos e técnicas de pintura em pastel seco a noite.

6 (check-in à noite), 7 e 8 de agosto
ENCADERNAÇÃO / PASTEL - Teoria e prática na montagem de sketchbooks, desde a escolha dos papéis até a costura e acabamento. Técnicas de montagem de capa com tecidos diversos também serão apresentadas. Técnicas de pintura em pastel seco a noite.

20 (check-in à noite), 21 e 22 de agosto
TÉCNICAS MISTAS EM TELA E PAPEL (illustration board) - Técnicas de pintura em tela, usando oilbar (tinta a óleo em bastão), tinta acrílica, e combinações entre as duas com outros materiais sobre papel montado.

Cada um dos módulos ficará em R$ 350,00 (workshop + hospedagem com café da manhã) e as refeições serão opcionais (R$ 20,00 para almoço e R$ 10,00 para o jantar) e deverão ser confirmadas no ato da reserva. Os valores são os mesmos para acompanhantes adultos, e R$ 66,00 para crianças de 5 a 12 anos

Haverá um desconto de R$ 50,00 para os inscritos em 2 workshops e de R$ 100,00 para os inscritos nos 3, e estes poderão pagar em duas vezes (à vista e um cheque para 30 dias).

Os materiais necessários serão listados por e-mail após a reserva.

As inscrições podem ser feitas no website http://www.montalvomachado.com.br/workshops/

Nos vemos lá!

E não é que o SketchCopa está rendendo?

Estivemos no Ibirapuera no último jogo do Brasil, terminamos o dia comendo pizza, já pensando no próximo encontro.

Nesta sexta o evento paralelo aos jogos da Seleção Canarinho vai acontecer na Avenida Juscelino Kubitschek, às 10:30hs, e vamos nos encontrar no meio da passarela em frente ao supermercado Extra, onde teremos uma vista privilegiada do caos urbano que assola a cidade nos minutos que precedem cada jogo.

Chega a ser engraçado acompanhar a histeria coletiva, o incontrolável stress e as altas doses de adrenalina com que o povo se auto-inocula ao se dar conta que está preso no trânsito, sabendo que vai perder o começo do jogo.

Motoristas ensandecidos, subindo pelas calçadas, buzinadas furiosas, pedestres se arriscando entre os automóveis, loucos para chegar em algum local com TV, enquanto os desenhistas fogem exatamente desta euforia, e assistem pacientemente a instauração do caos generalizado nos cruzamentos da cidade.

E o nosso grupo, com 11 pessoas, desenhando e rindo até doer, no lago do ibirapuera.

Vai lá, Brasil! Ensaca a Holanda rumo à final, enquanto a gente desenha!

Mais fotos no Flickr do SketchCopa.

Brasil e Chile nesta segunda? Legal! Mais um feriado nacional, mais um motivo para desenhar na cidade de São Paulo!

Desculpas ao amigo Cárcamo, mas não vou torcer pelo seu país… nem pelo meu.

Os amigos que se ligam mais no sketchbook do que na peleja vão se encontrar meia hora antes do jogo na Avenida Santo Amaro 177, em frente ao restaurante TGI Friday’s as 15:00hs.

Dali seguiremos para o Parque do Ibirapuera, e vamos encher mais algumas páginas do caderninho, dar boas risadas e curtir a companhia dos amigos em mais uma rodada de circuito alternativo à Copa.

Todos os nossos encontros tem sido ótimos, e temos certeza que é bem mais divertido fugir das vuvuzelas e se divertir na contra-mão das emoções Globais, longe da euforia ensaiada do Galvão Bueno e das pernadas dos multi-milionários jogadores brasileiros.

Estes são alguns dos meus desenhos feitos nos encontros do SketchCopa, e espero que o Brasil siga em frente, rumo à grande final, para que a gente possa continuar aproveitando o vácuo da Copa para fechar mais algumas páginas dos nossos Sketchbooks.

Até segunda!

Eu acredito que um artista só consegue evoluir no seu trabalho se tiver um pé (ou os dois) na obsessão.

Quanto mais viciado no processo, e quanto mais escravo do próprio vício, melhor será o artista.

Sempre foi assim, e sempre será.

Nestes últimos anos eu resolvi mergulhar de cabeça em um dos pontos mais falhos do meu trabalho, o desenho gestual, espontâneo, sem rascunhos a lápis ou refinamentos de finalização. Um desafio a ser encarado de frente, com persistência e uma certeza: o erro e a frustração são as únicas garantias no início do processo. O que vier, de bom e de mal é lucro. O erro é parte do aprendizado, e apesar de ser um fardo pesado para se carregar, é lucro também.

Com isto em mente, o passo seguinte é insistir pela quantidade. Se eu fizer 10 tentativas por mês posso ter uma ou outra mais ou menos legal, mas o mais provável é que nenhuma seja realmente boa. No entanto, se eu tentar 10 vezes por dia, é capaz que eu acerte algumas delas na mosca, e é quase certo que eu acabe eliminando os defeitos pela repetição, ou seja, esta é uma batalha a ser vencida pelo cansaço.

Pode parecer estranho para quem vê as artes prontas, mas nenhum artista está satisfeito com seu próprio trabalho. Parece uma corrida eterna contra um ideal de qualidade, sempre inatingível, sempre mais alto e mais rápido que a nossa natureza.

E eu vejo na inconformidade, na insatisfação com o próprio trabalho uma tremenda força motivadora que nos leva a sair da zona de conforto e fazer um esforço constante de melhora, na busca do que nos faz falta.

Eu encontrei um ambiente extremamente motivador, confortável, divertido e produtivo ao juntar os colegas no Sketchcrawl, e isto acabou se desdobrando em outros encontros temáticos, sempre com o mesmo propósito: desenhar em grupo.

Desenhar os músicos, ouvindo Jazz, foi uma experiência incrível, e quero ver se coloco isto no calendário dos ilustradores paulistas como uma prática constante, como o Bistecão Ilustrado, Pupunha Ink e as sessões de modelo vivo da Rosana Urbes.

Ainda quero juntar este pessoal para ir desenhar na Sala São Paulo, ao som de música clássica.

Esta tem sido a minha melhor balada. Não tem programa mais divertido que encontrar os amigos, jogar conversa fora, se divertir, trocar ideias e encher páginas e mais páginas do sketchbook.

Tenho feito isto compulsivamente, nas horas vagas, porque o meu trabalho atual no Estúdio Notan é totalmente digital, principalmente focado em concept design e 3D, usando Modo e ZBrush.

De encontros em Jazz bares à fuga da histeria coletiva da Copa do Mundo no SketchCopa, passando por almoços ilustrados com Marco Furtado e Alex Eschenbach, colegas da Vetor Zero, nossos vizinhos aqui no Itaim Bibi, eu tenho aproveitado cada instante livre para trabalhar minhas fraquezas técnicas, até mesmo nas reuniões de pauta do estúdio, desenhando os colegas em um breve Sketchcrawl solo.

Os resultados estão começando a aparecer, meu traço tem se tornado mais confiante, e cada vez mais os desenhos de improviso deixam de me parecer tão toscos, ou assustadores, como eu os via há alguns anos.

É uma busca constante, e não há atalhos.

Quem quiser melhorar o desenho tem que enfiar os dois pés na obsessão e sair desenhando até no banheiro, porque cada minuto rabiscando é um passo a mais em direção ao próprio estilo, aos temas que falam ao seu coração, e ao seu trabalho mais autoral.

Com ou sem companhia, não desperdice seu tempo livre. Desenhe, e divirta-se com cada descoberta.

Seu traço agradece.

Ontem rolou o primeiro Sketch Jazz, mais uma boa desculpa para juntar os amigos e desenhar.

Fomos ao All of Jazz no Itaim Bibi, e a banda da noite foi Dabus Brothers, um quarteto incrível, com um repertório que vai de Miles Davis e John Coltrane a Marcos Ariel, Tom Jobim e composições próprias.

Juntamos o melhor dos dois mundos: música e desenho. Não tem como ficar melhor.

As duas horas de show passaram voando, e saímos de lá querendo voltar.

Sexta-feira tem mais.

Já faz alguns dias que eu venho planejando este post, elaborando e organizando o conceito de VER as coisas ao nosso redor, ao invés de OLHAR passivamente.

Há uma diferença enorme entre uma pessoa apontar para alguma coisa e dizer para a outra: “OLHE aquilo!”, e em outra situação um dizer para o outro, com um certo tom de mistério: “Você está VENDO o que eu estou vendo?”.

No primeiro caso há uma certa obviedade, basta olhar e entender que tem um objeto ou uma pessoa que se quer que o outro preste atenção.

No segundo caso, um deles teve uma percepção diferenciada, além do lugar comum, e pergunta ao outro para saber se ele também teve o mesmo insight, ou se ficou no óbvio.

Há uma diferença na compreensão do que se vê, e as pessoas podem OLHAR para a mesma cena e VER coisas diferentes.

Manchas de Rorschach no mundo real.

Acho que lá no fundo da minha mente eu já venho prestando atenção neste processo há muitos anos, sem racionalizar muito, desde quando eu lia Carlos Castañeda aos montes. Muita gente tem um certo preconceito contra ele, por causa do seu primeiro livro, A Erva do Diabo, como se fosse literatura de maconheiro, mas isto é um grande engano. Basta ler Viagem a Ixtlan ou o Segundo Círculo do Poder para entender que não se trata de drogas, mas sim de estados alterados de consciência induzidos pela percepção, pela atenção consciente. É certo que há o exagero do autor para fins literários, a fantasia dos livros chega a extremos, mas o conceito é válido.

Algo parecido acontece, em escala muito mais sutil é claro, quando a gente se perde em pensamentos, ou se concentra profundamente sobre algum assunto.

É quando a gente fica com olhar meio vidrado, aquele que perfura as paredes, enquanto se embarca pra “beem looonge” em algum pensamento, a ponto de se assustar quando alguém nos traz bruscamente para a realidade.

Nos ensinamentos de Don Juan, mestre indígena de Carlos Castañeda em seus livros, uma das coisas que os levavam a estados alterados de percepção era observar as sombras, focar sua atenção nelas, e tentar enxergar ali outras cores além do cinza e preto.

Este é o mesmo princípio que Andrew Loomis descreve em seu livro “O Olho do Pintor”, e todo artista sabe que as sombras são coloridas, riquíssimas em tons e nuances. Nelas se revela a beleza das luzes, por puro contraste.

Quando se enxerga cores nas sombras, temperaturas, luzes refletidas quebrando a sua escuridão, estamos VENDO, e não apenas OLHANDO.

VER, nos livros do Castañeda era o princípio de tudo, uma porta para o universo paralelo onde o romance se desenrolava.

Porta também é a analogia utilizada por Aldous Huxley em seu livro “Portas da Percepção”, onde ele faz experiências com LSD, assistidas por um médico e sua esposa. Neste livro ele relata como ele conseguiu enxergar o mundo com o olhar de um artista, vendo cores e detalhes fascinantes até nas dobras de suas calças, e entendeu o que faz o artista procurar reproduzir sua visão de mundo em suas obras.

Por motivos menos científicos, Jim Morrison utilizou o mesmo nome do livro para sua banda, “The Doors”.

Outro dia, conversando com o amigo Weno durante o Sketchcrawl do Parque da Luz eu consegui sentir claramente a transição entre OLHAR e VER, enquanto falava deste assunto com ele. Papeando informalmente, eu estava apenas olhando para ele, como todos fazemos. No momento em que descrevi o processo no qual ao desenhar o que se vê a gente muda a percepção, e passa a VER as sombras projetadas em seu rosto, as formas geométricas se encaixando como um quebra-cabeças de peças claras e escuras, quentes e frias, na construção do desenho, eu passei a VER estes detalhes estampados no rosto dele, como se eu tivesse ligado o meu “modo de desenho” no olhar, mesmo sem estar desenhando.

Milton Glaser disse em um video, postado aqui no blog, que só consegue VER as coisas direito quando as desenha.

Nos workshops de NOTAN que eu apresentei nos últimos anos, o trabalho principal não era desenhar, mas criar uma percepção especial para os padrões de claro/escuro, filtrando para preto, branco e cinza tudo o que vemos em um mundo inundado de milhões de cores, tons, temperaturas e variantes extremamente complexas combinadas entre todos estes elementos.

No momento em que se consegue VER o mundo em 3 tons de claro, escuro e meio-tom, fica muito mais fácil representar aquela situação no papel.

O que acontecia com os participantes era impressionante, todos aprendiam rapidamente a “ligar” o modo de filtro visual, como se tivessem instalado um filtro de Photoshop nos olhos, e o resultado imediato era que conseguiam representar isto em seus desenhos, dando um salto qualitativo enorme, em apenas dois dias de treinamento.

A colega Silvana Marques, logo depois do workshop, postou no Twitter: “I see Notan people”.

Por isto um passo extremamente importante para melhorar o desenho não é apenas praticar muito, mas também aprender a VER melhor, refinar o processo visual e “ligar” o olhar de artista sempre que quiser.

Talvez esta ficha tenha me caído de vez quando eu fiz o curso do Dalton de Luca, há muitos anos atrás, e percebi que depois de desenhar nas aulas meu olhar continuava procurando os padrões de formas, cores e sombras mesmo quando eu não estava desenhando. Na verdade este olhar diferenciado nunca mais me abandonou, e eu faço isto o tempo inteiro, até quando estou falando com as pessoas, ou esperando a minha vez em uma fila de banco.

Há épocas e situações que esta percepção visual fica muito mais aguçada. Certa vez eu estava voltando da inauguração da Mangue Galeria em Paraty com o Cárcamo, lá pelas 7:00 da manhã de uma segunda-feira, e começamos a comentar sobre a luz do sol, as sombras, temperaturas de cor, etc. Ligamos o “modo artista” na hora, e eu sugeri que tirássemos algumas fotos antes de cair na estrada. Foram provavelmente as melhores fotos da minha vida, porque minha percepção visual estava potencializada ao extremo, era como estar chapado, vendo muito além do normal, mas em perfeito estado de lucidez.

Aconteceu novamente no ano passado, ao terminar o treinamento com George Pratt na Illustration Academy, depois de 3 horas de desenho de modelo vivo intenso, com poses de 5 segundos, depois de 20 segundos, e outros exercícios de fritar os miolos. Saímos de lá para jantar, e eu comentei com os amigos que minha mente continuava desenhando, sem parar, entre uma garfada e outra. Eu segui escaneando o ambiente e as pessoas com o mesmo estado de atenção aumentada que tínhamos alcançado durante o treinamento.

Ontem, ao sair da sessão de modelo vivo da Rosana Urbes, eu continuei retraçando os amigos enquanto conversávamos, depois na festa da Amanda, e até hoje esta percepção alterada continou comigo, mesmo que de forma inconsciente.

Será que você está vendo o que eu estou vendo?

Sim, nós temos que admitir, essa bagaça vicia.

O Bistecão Ilustrado já não termina mais às 4 da matina, como nos últimos 4 anos, agora a gente quer mais…

Vamos até as 5:00, e esticamos em padocas da região até as 8:00 da manhã, e às vezes até mais tarde, confira neste post.

Com todo este gás, as habituais 12 horas de Sketchcrawl já não são suficientes para saciar a sede de desenho da galera, a gente quer é mais!

Desta vez o encontro mundial vai coincidir com a Virada Cultural e vamos emendar os dois eventos em uma rave que durará praticamente dois dias inteiros, contando com a noite virada.

E ainda tem Desenho Dinâmico com Renato Alarcão no SESC Pinheiros no domingo a tarde…

Mas vamos começar do começo: Primeiro postei sobre a nossa participação em SP no fórum oficial do Worldwide Sketchcrawl.

O pessoal de outras cidades do Brasil pode participar gratuitamente do evento, da maneira mais fácil: basta ir desenhar na rua neste sábado, sozinho ou em grupo. Sem inscrição, sem taxas, sem frescuras.

Depois é só postar, se quiser, suas imagens no fórum do evento criado por Enrico Casarosa, linkado acima.

Os Sketchcrawlers em SP se encontrarão no Pátio do Colégio, no centro da cidade, a partir das 10:00hs da manhã, ficando por lá até meio-dia, e seguindo para um novo local a cada duas horas. No final da tarde, as 18:00hs começa a Virada Cultural, e eu vou seguir pela noite adentro, desenhando e curtindo os shows que o evento traz, gratuitamente para a cidade.

Não sei qual será o roteiro do grupo a noite, é provável que o senso tribal divida a galera e cada um vá curtir o que mais gosta, afinal as opções são muitas.

Eu tenho meu roteiro definido aí abaixo, e sugiro que cada um faça o mesmo pra se planejar durante a Virada Cultural, pra não perder o que mais gosta.
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Local 1: Av. Duque de Caxias, próximo à Sala São Paulo

Sábado 18h00: Cantoria – Elomar, Xangai, Vital Farias e Geraldo Azevedo
Sábado 3h00: Living Colour (EUA)
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Local 3: Vale do Anhangabaú

Sábado 19h00: Hermeto Pascoal
Sábado 21h00: Airto Moreira
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Local 8: Av. São João, próximo a Rua General Osório, virado para a Av. Ipiranga

Sábado 20h00: Grand Mothers – Re:Invented (Frank Zappa Cover)
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Local 4: Estação da Luz

Sábado 22h00: Orquestra Sinfônica Municipal e Coral Lírico – Carmina Burana
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Local 3: Vale do Anhangabaú

Domingo 13h00 Grupo Medusa
Domingo 15h00 Flora Purim
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8 horas de Sketchcrawl + 24 horas de Virada Cultural + ILUSTRE no SESC.

Este encontro vai ser histórico!

Vai ser legal, muito legal.

Te vejo lá!

A cada novo escândalo, golpe, concurso safado ou arapuca que vejo na web, me dá uma vontade imensa de postar aqui, como se este blog fosse uma rádio pirata, e eu pudesse salvar o mundo de uma desgraça iminente, apenas botando a boca no trombone.

Chega a parecer ingênuo, tentar derrubar a golpes de teclado todos os Golias que insistem em aparecer do nada, mas eu sei que aos poucos isto está surtindo algum efeito. Foram mais de 120.000 views em pouco mais de um ano de Sketcheria, com uma média de 300 a 400 views diários, com picos de 1000 visitas quando envio o Newsletter com os assuntos do mês anterior.

Não é muito, eu sei, mas faço a minha contribuição, é o que está ao meu alcance.

Mas isto é um desvio de propósito, o blog foi feito para ser uma sala de estar, para receber os amigos e falar de amenidades, mostrar bons desenhos, boas novas sobre o mundo da ilustração, divulgar o que há de bom em ser ilustrador e promover os eventos que tem o poder de unir estes profissionais e acolher os que estão chegando agora neste ramo.

Mas o que fazer com todo este mal-estar causado pelos piores crápulas que insistem em transformar nossos dias em pesadelos, com concursos picaretas, golpes sujos, preços rasos e outras baixarias?

Eu não consigo armazenar tanto veneno no meu fígado, e acabei instalando uma privada na minha sala de estar virtual, para dar descarga em toda esta imundície que aparece no nosso dia-a-dia na web.

Está errado.

Vou fazer uma reforma neste espaço, e juntamente com alguns bons amigos vamos criar um novo blog onde poderemos despejar higienicamente toda esta podreira, com sarcasmo e bom humor, fazendo um serviço sanitário, humanitário, didático e espero que sirva de alguma forma para colocar os nossos inimigos sob o holofote, fazendo chacota de quem tenta nos fazer de palhaços.

Assunto não vai faltar, e vamos relembrar as boas e velhas sacanagens do HSBC, Puma, Converse AllStar, HP-Spot/Gizmodo, Zupi, Camiseteria, Oi Quadrinhos, Microsoft, e as mais recentes, como o Curso Abril e RedBull.

Vamos brincar de inverter o jogo.

Uma platéia de palhaços rindo do dono do circo, isolado no meio do picadeiro, com todas as luzes e atenções sobre ele.

Não vai ser uma honra aparecer neste novo blog, muito pelo contrário, mas pretendemos fazer algo a mais do que debochar daqueles que nos querem nos ver de calças arriadas. Vamos sugerir como poderiam fazer algo melhor, mais construtivo e correto com suas campanhas, quando isto for possível.

A ideia não é nova, mas me parece saudável e necessária, como os geniais Não Fui Eu e Photoshop Disasters.

Tem também o engraçadíssimo Tommy Knuckle & Walter Folder, que é um noticiário na onda do Monty Python, em português. Imperdível.

Eu tive muita vontade de traduzir um texto postado no NoSpec, em um post absolutamente brilhante e bem escrito sobre trabalho especulativo, concursos e pedidos gratuitos de trabalho especializado, mas seria apenas mais uma descarga no meio da sala.

Haviam ainda outros três temas me deixaram tentado a comentar longamente, mas seria tão tóxico que poderia infestar este blog com o mal-cheiro do assunto por dias, sujeito a comentários, réplicas e tréplicas, portanto vou encurtar os comentários e postar os links, cada um que tire suas próprias conclusões:

O Curso Abril, com sua fazenda de engorda de designers para abate, e o sorriso do único ilustrador que se deu bem trabalhando para esta editora, conduzindo seus colegas para o “Maravilhoso Mundo dos Infográficos” (ao som de violinos), onde ele ensina tudo quase tudo que sabe aos que querem “abraçar a causa”, afirmando que emoção é fundamental.

Com emoção garantida, quem precisa se preocupar com o sustento, bons contratos e licenciamentos limitados? São preocupações mundanas, para pessoas de alma pequena. O importante é amar cegamente o que se faz, deixando o dinheiro para quem sabe ganhar e cuidar dele, como os detentores do Império Abril, infelizes criaturas desprovidas de Arte nas veias.

Dizer que o mercado editorial não é lucrativo aos editores seria como negar as próprias palavras.

Veja o exemplo estatístico apresentado por Demétrius Paparounis, diretor do Núcleo Semanais:

O cenário mudou – e muito. O poder de compra da população da classe C cresceu nos últimos anos e isso se reflete na circulação das revistas no núcleo. (Em janeiro deste ano, a venda total média dos cinco títulos - Ana Maria, Tititi, Minha Novela, Mais Você e Viva Mais - bateu em quase 1 milhão de exemplares contra pouco menos de 700 mil no mesmo mês de 2009).

Giuliana Tatini, uma das principais responsáveis pelo site da CAPRICHO, foi contar o que se fez e se faz para ter o maior site teen do mundo, com 2,3 milhões de visitantes por mês.

A revista é uma campeã de vendas e um pote de ouro para anunciantes há décadas, e no entanto paga valores abaixo do que se poderia chamar de simbólicos, para seus ilustradores.

A tabela de mídia da Editora Abril pode fornecer uma ligeira ideia das cifras geradas por cada publicação.

Só por curiosidade, pegue uma revista, conte os anúncios, some os valores, depois tome uma Neosaldina.

O outro tema é o Concurso Red Bull, totalmente auto explicativo em suas regras leoninas e absurdas.

E o último seria a granada que o soldado explode dentro da própria trincheira, sobre os designers que insistem em causar baixas entre seus pares, jogando temas duvidosos no ventilador, ávidos por “vestir a camisa” de forma errada, favorecendo os interesses financeiros dos grandes monopólios empresariais.

Eles são bem intencionados, é claro, mas são líderes ingênuos de toda uma geração de profissionais em formação, carentes, esmolando por um minuto de fama, como mendigos chiques, com seus laptops, smartphones, óculos e roupitchas de griffe, apontando o caminho para o fundo do poço, onde todos parecem apressados em chegar o mais rápido possível.

Em breve estes assuntos terão seu lugarzinho garantido, e ao invés de contaminar este blog, serão motivo de boas risadas em outro lugar.

Algumas vezes, não muitas em uma vida inteira, você experimenta claramente uma transformação, uma mudança de fase no grande video-game que acontece entre o nascimento e a morte.

Eu contaria nos dedos das mãos as vezes que isto me aconteceu, e sobrariam alguns dedos para experiências futuras.

Uma grandiosa foi o nascimento do meu filho.

Profissionalmente, e também pessoalmente, aconteceu com a Illustration Academy.

Em um plano mais interior, psicológico e espiritual, tive uma destas em Itú, onde eu participei de um ritual de passagem chamado Leader Training, e no mesmo local, dois anos depois, em uma outra vivência (como eles chamam estes treinamentos), caminhei sobre 7 metros de brasas vivas, depois de 10 horas de preparação. Foi algo como reencontrar e viver o que há de tribal em mim, e experimentar, em primeira pessoa, uma viagem interior como nenhuma outra.

Quando assisti o Zeitgeist - The movie e Zeitgeist - Addendum, deu um estalo na cabeça, como se eu tivesse compreendido algo a mais sobre a sociedade, religião, política e economia. Foi um conhecimento adquirido sobre o mundo exterior, sobre o ser humano como coletivo, um aspecto social da humanidade.

Outra destas experiências que beiram os estados alterados de consciência aconteceu nesta semana, quando eu estava dando uma organizada nos meus CDs e DVDs aqui no estúdio, e encontrei o presente de um grande amigo, Christiano Parentoni, um DVD duplo chamado “One Giant Leap / What About Me?”.

Coloquei o DVD no computador sem ter a menor noção que estaria embarcando em outra grande viagem interior, sem fazer as malas, sem saber que estava decolando.

Eu confesso que estava despreparado para uma experiência deste tamanho, escondida em um simples DVD. Do primeiro instante até o final do documentário, eu tive um destes raros momentos de transformação interior.

Repeti a experiência dois dias depois, e novamente fui arrebatado pela emoção e profundidade deste belíssimo trabalho, que reúne músicos, filósofos, psicólogos, líderes tribais, líderes religiosos, mestres da sabedoria popular, rock stars, enfim, algumas cabeças muito pensantes (e outras nem tanto, para aumentar o impacto pelo contraste), filmado em dezenas de países.

O resultado é um conteúdo sólido mas leve, embalado numa beleza estética de encher os olhos.

Seria muita pretensão minha tentar traduzir tudo que vi em um post, então a única coisa que posso fazer é anexar alguns dos videos deste documentário, e sugerir que você adquira o DVD duplo original com a obra completa, porque é algo para se ver e rever de tempos em tempos.

Chris, talvez eu fique em dívida com você por muitos anos, até que eu encontre algo proporcional para te presentear.

De coração, obrigado.